Un San Juan descomunal para Caravaca

 

El artista Santiago Ydáñez pintará al místico en un lienzo que será el doble que el ‘Guernica’ de Picasso. Llegará a la Región el próximo jueves y tiene dos días para crear la obra, que se expondrá en la iglesia de la Compañía a partir de septiembre

La exposición ‘Místicos’ dará la oportunidad a Santiago Ydáñez (Puente de Génave, Jaén, 1969) -«el pintor XXL» le han llamado alguna vez- tras componer el lienzo más grande de su vida. Será una imagen de San Juan de la Cruz, de 14 metros de alto por 8 metros de ancho, que para hacerse una idea es el doble de lo que mide uno de los iconos del siglo XX, el ‘Guernica’, de Picasso, con 3,49 m x 7,77 m. Ydáñez se encuentra este verano en Berlín, donde vive gran parte del año.

En 2004, el artista jienense ya pintó otra obra descomunal, de 12m x 8 m, que hasta entonces era su récord. «Curiosamente después de haber estado expuesta en San Sebastián en la Quincena Musical, porque fue una colaboración que hizo con los músicos, luego estuvo en Cádiz y Toronto, y al final la compró la Comunidad de Murcia y está en el Museo de Cartagena [Museo Regional de Arte Moderno, el Muram]. Y, ahora, curiosamente, le ha salido este proyecto, que es muy bonito, y es un reto, vaya».

Para esta pieza, Ydáñez se ha inspirado en una talla barroca de San Juan de la Cruz. «La he encontrado buscando, en Perú, es muy bonita. De San Juan de la Cruz no hay tantas imágenes. Algún grabado, pero vamos, no dejan de ser un poco toscas. Pero como esa ninguna, es una maravilla. Vamos a ver qué sale, porque no tendré mucho tiempo para hacerlo. Iré un poco contra reloj».

El artista andaluz llegará a Caravaca de la Cruz en la mañana del 30 de agosto. «Ese día debe hacer el dibujo, y en los dos días siguientes espera terminarlo. Trabaja muy rápido, pero es verdad que esas dimensiones son brutales. El  de 12 metros x 8 metros lo pintó,  «en tiempo récord, en una hora, hay un vídeo. Pero era distinto. Tardó dos días en hacer el dibujo y preparar la tela, y la diferencia es que era una acuarela gigante, solo utilizaba negro y agua. El azul fluido es relativamente rápido, pero en este de Caravaca -ocupará el retablo de la iglesia de la Compañía- utilizará un montón de colores, las mezclas son distintas, y será un poco más complejo. Pero eso en dos días debe estar hecho». Según Ydáñez, esta nueva composición tendrá negro, ocres y amarillos, algún tono cálido marrón y algún rojizo. «Va a ser cálido», anticipa quien en 2002 fue reconocido con el primer premio de ABC de pintura, y anteriormente estuvo becado por la Fundación Marcelino Botín, la Fundación Caja Madrid y la Academia de España en Roma. El jienense se ha especializado en obras de gran formato, y, además, en rostros humanos. «Para él siempre ha sido un referente. Lo humano y lo animal, relacionándolos ambos, igual que lo profano y lo religioso. En todo está lo humano.

 

-Fuentes: www.laverdad.es/culturas/juan-descomunal-caravaca-

 

Los Padres Carmelitas siguen animando y alentando a la gente a realizar el ‘Camino de San Juan de la Cruz’

El ‘Camino de San Juan de la Cruz’ surgió a iniciativa de los Padres Carmelitas con la vocación de consolidarse como una vía de peregrinación que permitiera acercarse al legado literario y espiritual del santo místico carmelita, pero también como una ruta turística para dar a conocer la riqueza patrimonial, paisajística y etnográfica de aquellas villas por las que anduvo durante sus desplazamientos a Caravaca de la Cruz. Se compone de seis etapas y un total 151 kilómetros, que discurren por Beas de Segura, Hornos de Segura, Santiago-Pontones, Nerpio, Moratalla y Caravaca de la Cruz, municipios que conforman una comarca histórica en torno al río Segura, pertenecientes a las comunidades autónomas de Andalucía, Castilla-La Mancha y  Murcia.

Los Padres Carmelitas, han querido agradecer el respaldo a este proyecto y su gratitud por el apoyo recibido en la peregrinación finalizada la pasada semana, haciendo entrega a los alcaldes y sacerdotes de los municipios que se encuentran al paso de este camino, de un bastón réplica del original que portó el santo místico carmelita y que actualmente se encuentra expuesto en el Monasterio de las Madres Carmelitas descalzas de Granada.

Uno de los beneficiarios ha sido el alcalde de Caravaca de la Cruz, José Moreno, el cual ha destacado que “los andariegos y andariegas han regresado a sus hogares cargados de recuerdos, emociones y sentimientos de gran intensidad y trascendencia y que sin lugar a dudas han disfrutado de una gran experiencia”

Las fiesta de los Pastores

Las fiesta de los Pastores

En esta ocasión vamos a dedicar el blog de turismo a una fiesta que se celebra en la caravaqueña pedanía de Los Royos: la fiesta de los Pastores.

La pedanía se halla situada entre el valle del río Quípar, al norte, y las sierras que limitan con la provincia de Almería, al sur. El núcleo de población de Los Royos se encuentra rodeado de varios cerros entre los que destaca el Cerro del Carro y dista del centro urbano de Caravaca de la Cruz poco más de 30 km.

Los Royos es una zona poblada desde antiguo como atestiguan sus numerosos yacimientos  arqueológicos y dedicada fundamentalmente a las actividades agropecuaria. Siendo la ganadería una de sus principales ocupaciones, como tradicionalmente corresponde a un medio rural, no es de extranar que tengan una “fiesta de los pastores”: la otra gran festividad es la de su patrona la Virgen de la Purísima Concepción que se celebra en el mes de diciembre con la típica matanza de cerdo y una comida de hermandad con carne asada y embutidos para todos, aparte de los preceptivos actos religiosos.

Son, como es natural, los vecinos de esta pedanía los que mantienen la citada Fiesta de los Pastores, creada por el coronel José María García Corbalán y que en 1974 se comenzaría con el proyecto escultórico de María Teresa Defruc, alimentado cada año por los romeros con la subida de pequeñas piedras para su Cristo.

 

En el mes de agosto, un domingo, los vecinos suben al cercano Cerro del Carro, y allí celebran un día de convivencia en el que se reparte un refrigerio para todos, se celebra una misa y se pasa el día hasta la tarde, momento en el que se vuelve a bajar al pueblo.

Os dejamos aquí también su programa de fiestas.

 

Fuentes:

www.regmurcia.com

 

 

 

‘Mosquera Celtic Band’

 

Durante muchos años, Fernando Mosquera compuso multitud de canciones y piezas instrumentales que fue guardando. Cerca del año 2009 Fernando ya empieza a ver la necesidad de crear su propia Banda Celta para dar salida a todo ese repertorio creado a lo largo del tiempo, renovándolo y adaptándolo a las necesidades de la Música Celta del momento, pero siendo siempre su propia música, con su estilo característico.

En  2009 la Xunta de Galicia propone a Fernando la composición de una pieza para la promoción en radio y TV del Camino de Santiago, dado que 2010 sería Año Santo Xacobeo. Fernando compone una canción en galego titulada “Galicia Infinda (Promo Galicia)” (Galicia Infinita), que es aceptada por la Xunta. La grabación se realiza con un grupo de músicos amigos.

Dado el éxito de esta iniciativa, en enero de 2010 Fernando decide crear su propia banda, a la que llama ·Mosquera Celtic Band·.

Durante todo 2010 trabajó en la preparación del repertorio y en los ensayos, y en enero de 2011 ya estaban inmersos en una gira presentación y realizando conciertos nacionales. Una nueva casualidad hizo que el Festival Intercélticu d’Avilés contratara a la banda como cabeza de cartel de la edición de 2011, lo que le dio a Fernando la idea y la oportunidad de grabar el concierto en directo para editar su primer álbum. Fernando conseguía la firma de su primer contrato discográfico  “PEREGRINATIO”, en este álbum colaboraron un grupo de danza irlandesa y un bagad bretón.

En el momento de edición de este álbum, la Banda Celta estaba formada por los componentes Marian García (voz y pandeireta galega), Manuel Briega (violín), Óscar Hernández (bajo), Jesús García-Ochoa (batería), Jesús Alberto Luna (teclados, coros y acordeón), Javier García (guitarras), Xosé Manuel Bieito (percusiones tradicionales) y Fernando Mosquera (gaitas, flautas y zanfona).

En 2013 Fernando creó su propio estudio de grabación, Uilleann’s Celtic Studios, y su propia compañía de representación, ‘M & M’ (Mosquera Management). De esta forma se aseguraba que su sonido y su estilo serían totalmente personales, actuando él mismo como productor musical. Tras dos años de duro trabajo nace “OUTLANDER”, un álbum grabado como los de antes. En este álbum colaboran Hevia (Asturies), Kepa Junkera (País Vasco), Rosa Cedrón (Galicia), John McSherry (Irlanda), Pancho Álvarez (Galicia), Jesús Cifuentes (“Celtas Cortos”, Valladolid), Mª José Hevia (Asturies), Cuco Pérez (Burgos), Ciara McCrickard (Irlanda), Wafir Sheik Gibril (Sudán), Ido Segal (Israel) y el grupo vasco Sorginak.

Toda una declaración de intenciones de hacia dónde se iba a mover la banda a partir de ese momento…

A lo largo de los últimos años, Mosquera ha colaborado en directo con numerosos artistas, entre los que destacan Carlos Núñez, Luar Na Lubre, Kepa Junkera, el percusionista texano Glen Velez o el grupo vaso Korrontzi. Con la ·Mosquera Celtic Band· también han colaborado bailarines españoles, irlandeses, escoceses y bretones, bandas de gaitas asturianas, gallegas y escocesas, bagad bretones, la Banda de Gaitas “Rías Seicas” (dirigida por el propio Fernando) y el grupo galego “Pelepau”.

En 2016 la ·Mosquera Celtic Band· entra en exclusiva dentro del roster de artistas de la productora asturiana ACTOS MANAGEMENT, dirigida por Marcos Valles, con quien trabaja en la actualidad.

Para 2018 se está preparando una serie de conciertos que sorprenderá al público amante de la Música Celta y a los seguidores de la banda. Desde noviembre de 2017, además, Fernando Mosquera ya está trabajando activamente en la preparación del tercer trabajo discográfico de la ·Mosquera Celtic Band·, que contará, de nuevo, con numerosos amigos colaboradores de gran importancia dentro de la escena musical nacional e internacional.

-Fuentes:

www.mosqueracelticband.com

VENERANDA DIES ENSEMBLE ACTÚA EN BARRANDA

VENERANDA DIES ENSEMBLE ACTÚA EN BARRANDA

Con motivo de la actuación este próximo sábado 18 de agosto del grupo Veneranda Dies Ensemble dentro del ciclo de conciertos “A la luna de Barranda”, vamos a dedicar en esta ocasión el blog de turismo a conocer un poco más a este grupo.

 Veneranda Dies Ensemble es un grupo creado en Toledo en el año 2005 por parte del músico multi-instrumentista Fernando Mosquera. Especializado en música antigua de la Edad Media, inicia su trayectoria adentrándose en el repertorio específico de la Música de las Tres Culturas dada su ciudad de origen, famosa por ser la ciudad donde tuvieron que convivir las culturas cristiana, judía y musulmana.

En principio, el grupo se diseña sobre tres aristas: la instrumentista Ana Alcaide, la cantante Maribel Minaya y el propio Fernando Mosquera. Debido a que Ana se traslada a Suecia durante unos años, Maribel y Fernando deciden ampliar el Ensemble y crear un proyecto más amplio, introduciendo a músicos de España, Sudán e Israel. Nace, así, el primigenio ·Veneranda Dies Ensemble·, un conjunto internacional formado por músicos de razas y credos diferentes: cristianos, musulmanes y judíos. Maribel Minaya, Juanma Rivero, Wafir Sheik Gibril (Sudán), Ido Segal (Israel) y Eduardo Aguirre de Cárcer. No obstante, la marcha de Eduardo a Italia obliga a introducir a un nuevo percusionista en el conjunto: Salah Sabbagh (Siria).

 

En el año 2007 y con un repertorio ya establecido, Maribel, Juanma, Wafir, Ido, Salah y Fernando conforman el Ensemble. La TV británica BBC of England les solicita la grabación en este mismo año de un DVD dedicado a la música sefardí, que es grabado en un concierto en directo realizado en la Sinagoga Samuel Ha Levi (Sinagoga del Tránsito, Toledo). Este DVD lleva por título “Los Sonidos de Sefarad”, editado exclusivamente en territorio británico.

En 2010 graban su primer álbum de estudio, titulado “MomentuM”. Editado por la discográfica Several Records, S.L., el repertorio de este álbum se basa en la Música de las Tres Culturas, Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, piezas del Códex Calixtinus, Llibre Vermell de Montserrat y piezas instrumentales nórdicas. Con la presentación de este álbum, el Ensemble empieza a trabajar en directo con la colaboración de bailarinas especializadas en danzas de la Edad Media, por lo que sus espectáculos fusionan la música con la historia y la danza en directo.

En verano de 2016 Fernando Mosquera inicia la investigación histórica y musicológica de su siguiente trabajo, basado en la música de trovadores occitanos durante la Cruzada contra los Albiguenses (cátaros), que se produjo entre finales del siglo XII y principios del siglo XIII. Para ello realiza un viaje en persona a Occitania (sur de Francia) con la finalidad de realizar una búsqueda in situ de dicho repertorio.

En 2017, Ido Segal regresa a Israel de forma definitiva, por lo que el Ensemble queda actualmente formado por Maribel Minaya, Juanma Rivero, Wafir Sheik Gibril, Salah Sabbagh y Fernando Mosquera.

A finales de 2017, ·Veneranda Dies Ensemble· trabaja activamente en la grabación de su nuevo disco, una vez terminado el trabajo de investigación y composición/arreglos. Este álbum, que llevará por título “Los Trovadores del Rey”, desarrollará un viaje musical entre Carcassonne y el antiguo Reino de León en 1215. En este trabajo colaborarán varios artistas especializados en Música Antigua de reconocido prestigio.

Fuentes: www.venerandadies.com

 

 

La comunidad boliviana de Caravaca celebrará la festividad de la Virgen de la Urkupiña el 18 de agosto

Tras la misa, que tendrá lugar a las 19:30 horas en la iglesia de los Carmelitas, los participantes llegarán en procesión hasta la antigua estación de tren. Allí habrá una demostración de bailes típicos bolivianos en una conmemoración que durará hasta entrado el día siguiente.

Con esta procesión se conmemora la aparición de la Virgen María de Urkupiña en el Cerro Quta. Esta devoción ha sido  traída consigo por los inmigrantes de dicha nacionalidad que suman varios centenares de personas, a las que se suman gentes del citado país procedentes de distintos puntos de Murcia y regiones limítrofes.

En Bolivia, la Virgen María de Urkupiña tiene su santuario en el municipio de Quillacollo, en Cochabamba, la tercera ciudad más importante del país, situada en el centro.

La tradición cuenta que la virgen se le apareció, en repetidas ocasiones, a una niña pastora a finales del siglo XVII. Primero, junto a un arroyo y después en el ‘Cerro Quta’, de ahí el nombre de Urkupiña, que en la lengua quechua significa ‘ya está en el cerro’.

Hasta allí se desplazan, decenas de fraternidades o agrupaciones folklóricas de todo el país. Aquí, en Caravaca de la Cruz, ya existen dos de estos colectivos, Caporales y Tinkus, que continúan con esta tradición religiosa.

 

Fuentes:

www.lapanoramica.es

www.elnoroestedigital.com

 

 

Cine de Verano ‘ El Mejor verano de mi vida’

 

Las noches del 9 y 10 de Agosto, a las 22:00 horas podréis disfrutar de la comedía más aplaudida del momento  en el cine de Verano de Caravaca de la Cruz, situado en las instalaciones de la Piscina Municipal: ‘El Mejor Verano de Mi Vida’

Curro no está viviendo uno de sus mejores momentos. Este padre de familia que trabaja vendiendo robots de cocina sueña con un futuro distinto. Y, en pleno declive económico y crisis matrimonial con su mujer Daniela, decide hacerle una promesa a su hijo Nico. Si el chico de 9 años consigue sacar sobresalientes, se lo llevará a pasar el mejor verano de sus vidas.

Lo que Curro no podía imaginar es que el muchacho lo conseguiría. Así, se verá obligado a cumplir su promesa, que logrará cambiar el curso de las cosas cuando la familia se embarque en una aventura en la que se verán envueltos en situaciones que jamás imaginaron.

Una película dirigida por Daniel de la Orden (El pregón) que, ha tomado como referencia la película La vida es bella para realizar el largometraje. El reparto está formado por Leo Harlem (Villaviciosa de al Lado), Maggie Civantos (Las chicas del cable), Toni Acosta (Mi gran noche, Con el culo al aire) y Alejandro Serrano entre otros protagonistas.

 

Fuente: www.sensacine.com

Sakapatú actúa en el Museo de la Música de Barranda

Hoy vamos a dedicar el blog de turismo a conocer un poco más al grupo que este sábado, 11 de agosto, va a actuar a las 22.30 h. en el patio exterior del Museo de la Música Étnica de Barranda dentro del ciclo de conciertos “A la luna de Barranda” que, como ya es tradicional, se celebra en el mes de agosto en la citada pedanía caravaqueña.

Sakapatú  es un grupo de música andina que nace en Barcelona a principios del 2004 con integrantes de Perú y Chile. Desde sus inicios, el conjunto ha destacado por una sorprendente puesta en escena que combina instrumentos antiguos y modernos en la interpretación de la música de sus raíces; su repertorio se inspira en tradiciones musicales de diferentes épocas y procedencias. La banda centra gran parte de su repertorio en la música afro-peruana, género musical muy poco conocido aún fuera de su lugar de origen y que se remonta a la época de la esclavitud, cuando gente de África fue llevada al Perú. Los esclavos tuvieron que improvisar instrumentos con lo que tenían a mano para poder expresarse, es así como de los propios cajones de madera usados para transportar mercadería nace el “cajón peruano”, instrumento que junto a “la cajita” y “la quijada de burro” han hecho de esta música algo único, con una infinidad de ritmos. Pocas veces se habrá visto instrumentos musicales de más humilde procedencia y de mayor eficacia en su ejecución. Sakapatú combina estos ritmos negros con aires tradicionales del folklore andino utilizando en su repertorio, ancestrales instrumentos de viento hechos de caña como son las quenas o las zampoñas. Fue quizás su manera especial de transmitir y vivir la música lo que hizo que Sakapatú fuera seleccionado para participar en el “IX Festival de Músiques del Món” de Barcelona en octubre del 2004. El éxito en un festival tan prestigioso ofreció al grupo la oportunidad de realizar más de 300 conciertos en toda la geografía española entre 2005 y 2009 con el espectáculo didáctico “Sakapatú: Un viaje por la música andina”. Actualmente realizando su cuarta gira nacional, Sakapatú acaba también la grabación del que será su primer álbum, grabado y mezclado en el Estudio Laietana de Barcelona, y masterizado por Ryan Smith en el Sterling Studio de Nueva York (fecha de salida por fijar). La gran experiencia y complicidad lograda por la agrupación en directo es la base del sonido tan personal que se verá reflejado en su primer trabajo.

Sakapatú está integrado por:

CRISTIAN ESCÁRATE: bajo fretless, charango y voz.
DIEGO “El Cachorro” HIDALGO: cajón peruano, congas y percusión.
ERKKI NYLUND: guitarra, charango, cuatro venezolano,tiple, quenas y voz.
WILLIAM ARAVENA: zampoñas, quenas, clarinete, percusión y voz.
DIEGO ABARCA: tiple colombiano, guitarra y voz.
CESAR TORO: zampoñas, quenas, travesera, percusión y voz.
GADDAFI NUÑEZ: percusión afroperuana, guitarra y voz.

Fuentes: www.last.fm

Comienza el ciclo de conciertos “A la Luna de Barranda”

El próximo sábado 4 de agosto se inaugura el ciclo de conciertos “A la Luna de Barranda” con la intervención del músico murciano José Antonio Aartnoustse.

El primer álbum del músico cartagenero está protagonizado por la guitarra flamenca y se ha fraguado a partir de sus experiencias en otros proyectos.

Jose Antonio Aartnoutse  editó en 2017 su primer álbum, “El Arte del Encuentro”. Este trabajo llega después de formarse académicamente tanto en guitarra flamenca como en guitarra clásica y participar en diferentes proyectos musicales como la Banda del Pepo, Rozálen, Manuel Luna, Les Morenillas, Malagüero,… etc.

El guitarrista cartagenero de ascendencia holandesa plasma en su debut discográfico las vivencias con músicas como el folk, el jazz, el flamenco, las músicas mediterráneas y músicas del mundo. Aquí la guitarra flamenca asume el protagonismo en los temas, es el hilo conductor de las once composiciones propias que entrega. Cada pieza podría describirse como “un crisol sonoro lleno de expresividad”, gracias a la colaboración de talentosos músicos como Christos Barbas (ney), Osvaldo Jorge (tabla india) o  Rodrigo Pahlen (armónica).

 

Hay temas instrumentales pausadospiezas reflexivas y profundas, junto a otras más intensas, rítmicas y arrebatadoras; también hay canciones como en las que interviene la gran cantaora Mariola Membrives, una de las voces más interesantes e innovadoras con aproximaciones desde el jazz.

Fuentes: www.lossonidosdelplanetaazul