Romería de los Caballos del Vino 2018

El próximo fín de semana 22 y 23 de septiembre se celebra en Caravaca de la Cruz la tradicional Romería de los Caballos del Vino.

El comienzo del programa festivo tendrá lugar el sábado 22, a las 11:30 de la mañana, con el descubrimiento de la placa conmemorativa en honor a D. Pedro Ballester Lorca, en el monumento a los Caballos del Vino.

Más tarde, a las 12:30 se inaugurará la Feria de la Romería en la Plaza del Arco. Habrá tapas, degustaciones, quintos, música ambiente, flamenco y actividades para niños hasta las 12 de la noche.

El domingo 23 a las 10:30 tendrá lugar la concentración y salida de caballos y todos los participantes desde la Plaza ‘Paco Pim’  en Romería hasta el Paraje de las Fuentes del Marqués, en donde comenzará la misa a las 12:30 y todos los asistentes disfrutarán del arroz popular, previsto para las 14:00 horas.

 

Deseamos a todos los componentes de las peñas y asistentes en general que pasen unas estupendas jornadas de convivencia con sabor a Caballos del Vino, y rogamos un absoluto respeto, como es habitual, de un entorno tan emblemático y valioso como es el Paraje de las Fuentes del Marqués.

¡Feliz Romería!

 

 

 

 

Tomy Ceballos: ‘Oceános Pacíficos’

 ‘Océanos pacíficos’, la introspectiva muestra del artista  Tomy Ceballos (Caravaca de la Cruz, 1959) llega al claustro del ‘Convento de las Carmelitas’ desde el 15 de septiembre hasta el 12 de octubre. El horario será todos los días de 18:00 a 21:00.

Ceballos rehúye cualquier posible etiqueta, ya sea la de fotógrafo, escultor o pintor: «Me gusta la distinción que hace el castellano entre ser y estar, porque yo solo soy una persona, y estoy ‘fotógrafo’ cuando adopto una forma de sentir ligada a ese proceso. Yo no soy un fotógrafo, soy algo mucho más profundo; no soy fiel a ningún concepto».

Cuando se le pregunta por la orientación de la exhibición, él mismo remite al texto que escribió en el momento de presentarla. «Eso es lo mejor que puedo darte». «Ni siquiera yo podría explicarlo del todo». En esas palabras, el creador parte de la vastedad de la masa de agua que da nombre a la exposición para construir una serie de ejercicios casi derivados de un estado de trance: «Estas imágenes son gotas de lluvia que caen sobre océanos mojados y fabrican ondas concéntricas en mis aguas».

Ceballos encuentra imposible describir eso como algo más que un «sueño», un «pensamiento» que resulta más fácil desgranar desde fuera. Menos volátil es el formato: las imágenes (metro y medio de alto por metro de ancho) se han ido conservando en el disco duro del ordenador desde que empezó a trabajar en la primera de ellas, allá por 2005.

Esculturas en 3D

Para dar forma a sus ‘Océanos Pacíficos’, el artista se ha situado «al otro lado del espejo», dando forma a esculturas virtuales, matizándolas mediante modelado 3D y, finalmente, fotografiándolas desde dentro del propio ordenador. Las capturas resultantes pueden adquirirse por precios entre los 300 y los 1.000 euros, muy alejados de los precios elevados que llegó a alcanzar la obra de Ceballos en otras épocas.

Achaca la adopción de este método a la crisis económica, pero también a la mejora de las computadoras. Trabajar con modelos virtuales le ha supuesto un ahorro en los químicos y papeles que encarecen la fotografía tradicional. Además, asegura que «resultaba más fácil trabajar en el ordenador y, de alguna manera, pasé de ser fotógrafo a fotólogo».

En su obra anterior había un componente de accidente, de espontaneidad, que aquí se ha eliminado. Ahora hay más control en el proceso: «Puedo estar una hora para una sola línea, hasta que me convence. Esta adaptación a los tiempos me ha dado mucho poder sobre la obra». La fotografía virtual acarrea una nueva forma de entender el arte: «Me gustaría que el público empezara a comprender que las imágenes no tienen por qué estar en un cuadro. Al disponer de un original digital, puedes hacer un lienzo, y también imprimirlo sobre cualquier otra cosa: una mampara de ducha o un papel pintado».

www.laverdad.es

Festividad de la exaltación de la Cruz

 

En esta ocasión vamos a dedicar el blog de turismo a una festividad especialmente significativa para la ciudad de Caravaca de la Cruz: la exaltación de la Santa Cruz. Conozcamos un poco más de ella.

 

Exaltación de la Santa Cruz

La Exaltación de la Santa Cruz (en griego: Ὕψωσις τοῦ Τιμίου Σταυροῦ; en latín: Exaltatio Sanctæ Crucis), es una fiesta religiosa de la Iglesia católica, la Iglesia ortodoxa y otras denominaciones cristianas. En ella se conmemora la Cruz en la que fue crucificado Jesucristo. La fecha de esta celebración es el 14 de septiembre y en América Latina el 3 de Mayo.

 

Origen

La fiesta de la Exaltación de la Santa Cruz tiene su origen en el descubrimiento de la Santa Cruz por parte de la Emperatriz Santa Elena, madre de Constantino el Grande, durante un viaje a Tierra Santa. La Santa Cruz fue difícil de encontrar, pues estaba enterrada para evitar que los cristianos fueran a venerarla, sabiendo que al verla muchos se convertían. A pesar de ello, un judío de Jerusalén, llamado Judas (y que sería recordado más tarde con San Judas Ciriaco), reveló a la Emperatriz y sus colaboradores el escondite del Santo Madero.

Santa Elena y su equipo de excavaciones encontraron tres crucifijos, en vez de uno, correspondiendo los dos sobrantes a cada uno de los dos ladrones que fueron crucificados junto a Jesús, tal como está escrito en el Evangelio. Al no saber cuál sería la Cruz de Nuestro Señor, se decidió acercarlas a una moribunda que yacía cerca, para ver si alguna obraba el milagro de curarla. Con las dos primeras no pasó nada, pero al sentir el tacto de la tercera cruz, la desahuciada se levantó diciendo: “¡Dios mío! ¡Estoy curada!”; con lo que supieron cuál era la que correspondía a Nuestro Señor.

Entonces, Santa Elena dispuso que la Cruz se dividiera en tres partes, para que pudiera ser venerada tanto en Roma como en Constantinopla y Jerusalén, desde donde se ha ido dividiendo hasta nuestros días. La Emperatriz y su hijo, Constantino el Grande, encomendaron entonces la construcción de la Basílica del Santo Sepulcro de Jerusalén, para que fuera custodiada una tercera parte del madero y pudiera ser venerada por todos aquellos que así lo quisieran.

En el año 614, el emperador persa Cosroes II, saqueó Jerusalén y se llevó consigo la parte de la Santa Cruz conservada en Jerusalén. Tras años de sangrientas luchas, el emperador bizantino Heraclio recuperó la Santa Cruz de manos del enemigo, realizando una ceremonia solemne en la cual era restaurada a la Basílica construida por Constantino. Esta ceremonia, realizada con gran dignidad, se llamó “Exaltación de la Santa Cruz”, y desde entonces, la fiesta se rememora, año con año.

 

 

 

Historia

La Iglesia católica, muchos grupos protestantes y ortodoxos celebran la fiesta de la Exaltación de la Santa Cruz el 14 de septiembre, ya que ese día es el aniversario de la consagración de la iglesia del Santo Sepulcro de Jerusalén en 335. También se dice que ese día se conmemora la recuperación de la Cruz por Heraclio en el 628 de manos de los persas, que la tenían en su poder desde un tiempo después de su muerte.

 

Liturgia

En la liturgia se tiene constancia de esta celebración desde el siglo IV. En la liturgia romana de la Iglesia católica celebra este día como “fiesta del Señor”, segunda categoría litúrgica entre las fiestas de los santos, celebrándose en todas las iglesias. Si cae en domingo, tiene preferencia ante la celebración dominical. El color litúrgico del día es el rojo. Tradicionalmente, en esta fiesta se exponen las reliquias de la Santa Cruz, si existen en el templo, u otras cruces.

 

Fuentes:

www.es.wikipedia.org

www.infovaticana.com

 

 

 

Curiosidades y anécdotas sobre Martín Robles, el “Niño de Caravaca”

Aquí os dejamos este interesante artículo de Francisco Fernández sobre un artista caravaqueño, quizás poco conocido hoy en día, cuya fama en su momento traspasó fronteras.

Hace poco se cumplió el 109 aniversario del nacimiento de uno de los artistas caravaqueños más relevantes, me estoy refiriendo a Martín Alejo Robles Martínez, conocido en el mundo del espectáculo con el sobrenombre de “Niño de Caravaca”, extraordinario cantaor flamenco que vino al mundo en el caserío de la Torre Mata a las 6 de la mañana del 17 de julio de 1905. Hijo de José Robles Robles, de profesión bracero, y de Josefa Martínez Robles, de tan solo 19 años de edad, fue bautizado al día siguiente en la Parroquial de El Salvador de nuestra ciudad. A pesar de que en los últimos tiempos se han publicado diversos artículos sobre este singular personaje, aún permanecen desconocidas determinadas facetas de su vida profesional, lo que unido a algunas incorrecciones incluidas en ellos, me ha llevado a dedicarle este artículo, no como una biografía detallada, sino, más bien, como recopilación de algunas noticias que a lo largo del tiempo he recogido en distintas hemerotecas. Poco he podido averiguar de sus comienzos, tan solo que emprendió su carrera profesional bastante joven, actuando en diversos locales de Cartagena, siendo el primero de ellos el “Café La Puñalá”. Las primeras noticias fiables datan de febrero de 1929, fecha en que se encontraba actuando en el Teatro Pavón de Madrid, formando parte de la Compañía de Fernando Porredón, que representaba en aquellos momentos la obra de Antonio Quintero y Pascual Guillén “La Copla Andaluza”. La obra tuvo un gran éxito, logrando superar el centenar de representaciones; para poder asistir a la misma había que sacar las entradas con 4 días de antelación. Se trataba de una comedia costumbrista de ambiente andaluz salpicada de números musicales a cargo de reconocidos artistas como “Perosanz”, “Centeno”, “Dora”, “Roldán” y el propio “Niño de Caravaca”. Tras finalizar en la capital, la obra salió de gira por provincias, pero, debido al tremendo éxito obtenido en Madrid, “el mayor de la temporada”, se formaron 4 compañías diferentes para recorrer toda la península y presentar la obra de la manera más inmediata posible. El “Niño de Caravaca” se integró en la dirigida por el prestigioso actor y director Rafael María de Labra, en la que figuraba como primera actriz Luisa Leiden, formando parte del cuadro flamenco, en el que también estaban “Niño de Alcalá”, “Niño de Rodas”, “Niña del Patrocinio”, los guitarristas Paterna (padre e hijo) y el bailaor Pepe Linares. Con esta compañía recorrió toda la zona levantina, visitando, entre otras, Valencia, Alicante y Murcia. En esta última, las actuaciones tuvieron lugar en el Teatro Circo Villar los primeros días de mayo de 1929, repitiéndose el triunfo de otros lugares: “El público la siguió con gran interés desde el primer momento y tuvo numerosísimos aplausos para todos los actores, así como para los cantaores Niño de Caravaca, Niño de Rodas y Niño de Alcalá”. No ocurrió lo mismo en el Teatro Monumental de Alicante, donde no gustó la obra, aunque sí su parte musical: “el público, si aplaudió, lo hizo tan solo premiando la labor de los cantaores, de los tocadores de guitarra y del bailaor”. Tras el periplo levantino, el “Niño de Caravaca” regresó a Madrid, donde pasó a formar parte de la Compañía dirigida por Vicente Mauri, volviendo a poner en escena la exitosa “La Copla Andaluza”. Seguidamente surgió el proyecto de cruzar el Atlántico para estrenar la obra en Buenos Aires. Nuestro protagonista aceptó la oferta, presentándose, de este modo, por primera vez en Argentina, donde obtuvo un rotundo éxito, destacando la crítica los inigualables fandanguillos surgidos de la garganta de nuestro paisano. En la Argentina permanecerá casi un año, regresando a España en abril de 1930 con la cotización y el prestigio en alza. Su primer compromiso fue la nueva obra de Quintero y Guillén, titulada “El Alma de la Copla”, a cargo de la compañía de Anita Tormo, en la que volvió a tener como compañero al cantaor Miguel Centeno, anunciándose de manera destacada su reaparición “después de sus grandes éxitos por América” y siendo calificado como “el triunfador de América del Sur” y “figura del cante 1930”. La compañía simultaneó esta obra con “La Niña del Albaicín”, que fue estrenada el 1 de mayo de ese año. Seguidamente pasó a la Compañía de Manrique Gil, con la que estrenó en el Teatro de la Latina el drama popular en 8 cuadros “La hija de Juan Simón”. El elenco artístico estaba formado por los cantaores Pepita Llacer, “Niño de Sevilla”, “Niño de la Puerta del Ángel”, los guitarristas Luís Yange y “El Habichuela” y el bailaor “Ramironte”, además de nuestro paisano. La obra se estrenó el 16 de junio, recibiendo “aplausos entusiastas que obligaron a repetir diversas canciones”. La labor del “Niño de Caravaca” fue especialmente destacada siendo, según la crítica, “obligado por las ovaciones a cantar coplas y coplas extraordinarias”. El triunfo de esta obra, unido a sus éxitos anteriores y a la fama obtenida en Sudamérica, le situaron en un lugar de privilegio, aclamado y querido por el público y aceptado por la sociedad más selecta que le invitaba a sus fiestas y reuniones. En este sentido podemos recordar su célebre actuación en el Hotel Ritz de Madrid, en la verbena organizada por el Lyceum Club Femenino”, cuya invitación especificaba que “las señoras acudirán con Mantones de Manila y los caballeros de etiqueta”, compartiendo cartel con Laura San Telmo, “La Andalucita” y el guitarrista José Romero “El Habichuela”. Convertido ya en primera figura, durante los años siguientes desarrollara una prestigiosa carrera, repleta de éxitos, tanto en el mundo discográfico (estuvo contratado por la compañía “La voz de su amo” y llegó a grabar, según su propio testimonio, 85 discos, con éxitos resonantes como los fandangos “Porque a ti te ha engañado una”, las colombianas “Paseando con mi potro”, la taranta “La vi llorar un día” o la milonga “Yo te quiero, Soleá”, lo que refleja su versatilidad y capacidad para cantar diferentes palos, aunque su preferido siempre fue la taranta) como en el cinematográfico (intervino en 19 películas) y musical; destacando en este último sus Grandiosas Veladas de Opera Flamenca, con el que obtuvo clamorosos éxitos tanto en la capital como en las innumerables ciudades que visitó, alabado siempre por “su magnífica voz y gusto”. En septiembre de 1933, el “Heraldo de Madrid” publicaba la noticia de la presencia en nuestro país de Emilio Losada, empresario del Teatro Mayo de Buenos Aires, para contratar a varios artistas para actuar en su país. A través del representante de variedades Manolo Hidalgo, son contratados, entre otros, al “Niño de Caravaca”, Gloria Maravillas, “La Andalucita”, Soledad Pacheco, “Niña de Écija” y Julio Alonso. El grupo embarcó en Cádiz con destino a Buenos Aires el 10 de septiembre, estando anunciado su debut en esa ciudad el 30 de ese mes. Los éxitos en Argentina se sucedieron ininterrumpidamente, convirtiéndose en uno de los artistas más distinguidos del momento. A pesar de que algunos de los espectáculos no estuvieron a la altura esperada, su labor fue siempre reconocida por la crítica. Así ocurrió con el titulado “España gitana” de 1935 y con el siguiente, “Tu gitano y yo gitana”, del mismo año. La prestigiosa revista teatral argentina “Caras y Caretas”, refiriéndose al primero de ellos, dijo de nuestro paisano que era un “cantaor excepcional y sus guajiras tienen el sello de lo insuperable”, mientras que en el segundo, su participación fue, en opinión del crítico, lo único destacable: “lo que más me agradó fue una copla que cantó entre bastidores el Niño de Caravaca ¡Un primor! Eso es Andalucía y no las chapucerías de la obra”. En 1936 comenzó a colaborar en el programa “la Voz de España”, emitido por Radio Prieto, siendo especialmente memorable el programa realizado con motivo del Día de la Raza de ese año, en el que intervinieron también destacadas figuras de la canción como Patrocinio Díaz, Nelly Omar, Alberto Acuña, “La Satanela” y Visi Arias, así como el festival a beneficio de la Asociación Argentina de Actores, organizado por la referida revista “Caras y Caretas” el 17 de octubre de 1936. Respecto a su llegada a Argentina se llegó a publicar una rocambolesca versión según la cual, fue obligado a ello, embriagado y raptado. Posteriormente se estableció en Méjico donde continuó su disfrutando de grandes éxitos y del cariño del público.

Fuente: www.elnoroestedigital.com

 

La tormenta de 1591 en Caravaca de la Cruz, uno de los mayores misterios de la historia de nuestra ciudad

La tormenta de 1591 en Caravaca de la Cruz, uno de los mayores misterios de la historia de nuestra ciudad

En esta ocasión vamos a dedicar el blog a un rito asociado a la Cruz, el de conjurar tormentas y tempestades, y el extraño suceso que acaeció un mes de noviembre de finales del siglo XVI ligado a tal ritual.

 

A lo largo de la historia de Caravaca de la Cruz, ha sido habitual “conjurar las tormentas y tempestades” que acaecían sobre la ciudad…. Tal rito está documentado especialmente entre los siglos XV y XVIII, y consistía en sacar a la Santísima Cruz a la torre de los conjuros, labor que desempeñaba el capellán del castillo, e implorar que cesase la tormenta. Una de esas tormentas dio pie a un evento cuanto menos, curioso, y cuyo relato se encuentra en la British Library, Londres. Sería el único milagro de la Cruz que está documentado correctamente.

 

El 7 de noviembre de 1591 al anochecer estalló una importante tormenta sobre Caravaca. Según queda reflejado en una transcripción posterior, destruyó varias casas debido a la fuerza del agua. Hemos de suponer, por tanto, que la intensidad de la lluvia sería fuerte, y si hubieran dispuesto por entonces de un radar de lluvias, sería muy probable que hubiesen aparecido los temidos píxeles naranjas, indicativos de lluvia muy fuerte. Se nos dice también que la actividad eléctrica era portentosa. Pasaban las siete menos cuarto de la tarde y los relámpagos surcaban el cielo caravaqueño, el espectáculo debía ser increíble pues la oscuridad era total, sin las típicas luces eléctricas a las que estamos acostumbrados en la edad contemporánea.

 

Poco después de desatarse la tormenta, varios vecinos vieron cinco luces -que se asemejaban a velas encendidas- sobre el remate de la torre en la cual se encontraba la Cruz. La de en medio brillaba algo más y era ligeramente mayor. A las nueve de la noche había cesado de llover pero continuaba el cielo cubierto, puesto que la oscuridad era total y no había rastro de la luna. A esa hora un testigo asevera que ya no se veían las luces. Varias familias coincidían en haber visto lo mismo, y aseguraban que lo habían atribuido a algún reflejo de las velas que llevaría consigo el capellán al conjurar la tormenta. Lo cierto es que el capellán no salió siquiera de su casa esa noche, pues como él dijo al día siguiente, aún con la voluntad de conjurar la tormenta le había sido imposible salir de casa debido a la fuerza con la que bajaba el agua por las calles. Se trata por tanto de un gran misterio la aparición de esas luces sobre el chapitel de la torre, sin una explicación aparente, un misterio que dio pie a muchas elucubraciones acerca de su origen.

Semejanza con otros fenómenos meteorológicos: Los “Fuegos de San Telmo” suelen adoptar formas de bolas de luz, producidos por la ionización del aire durante una tormenta eléctrica. Es común que aparezcan en los mástiles de los barcos. Sin embargo, testimonios que aseveraron haber visto las luces durante un período relativamente prolongado de tiempo hacen tambalear la hipótesis de que la observación se debiera a este fenómeno.

El rayo globular por el contrario, sí puede persistir en el tiempo aparentemente fijo en un lugar, o al menos, según varios testimonios, es más duradero que el Fuego de San Telmo. Hoy día no se puede dar una explicación cien por cien realista de qué es lo que lo produce ni qué lo compone, lo cual resulta aún más interesante en esta historia y por qué no, intrigante. El rayo globular, o centella, se ha observado en varios lugares del mundo a lo largo de los años, siempre durante el transcurso de tormentas. ¿Es Caravaca de la Cruz uno de esos lugares?

Si el fenómeno nos parece extraño hoy día, imaginemos entonces. No es raro por tanto, que aquellos días de 1591, algunos vecinos llegaran a creer incluso que había sido la propia reliquia la que se había desplazado hasta lo alto de la torre para conjurar la tormenta, a falta de la asistencia del capellán. Tan extraño suceso pasó a la historia como uno de los milagros de la Santísima Cruz.

 

Fuente:

www.meteocaravaca.es

www.laciudaddelacruz.com

 

 

Un San Juan descomunal para Caravaca

 

El artista Santiago Ydáñez pintará al místico en un lienzo que será el doble que el ‘Guernica’ de Picasso. Llegará a la Región el próximo jueves y tiene dos días para crear la obra, que se expondrá en la iglesia de la Compañía a partir de septiembre

La exposición ‘Místicos’ dará la oportunidad a Santiago Ydáñez (Puente de Génave, Jaén, 1969) -«el pintor XXL» le han llamado alguna vez- tras componer el lienzo más grande de su vida. Será una imagen de San Juan de la Cruz, de 14 metros de alto por 8 metros de ancho, que para hacerse una idea es el doble de lo que mide uno de los iconos del siglo XX, el ‘Guernica’, de Picasso, con 3,49 m x 7,77 m. Ydáñez se encuentra este verano en Berlín, donde vive gran parte del año.

En 2004, el artista jienense ya pintó otra obra descomunal, de 12m x 8 m, que hasta entonces era su récord. «Curiosamente después de haber estado expuesta en San Sebastián en la Quincena Musical, porque fue una colaboración que hizo con los músicos, luego estuvo en Cádiz y Toronto, y al final la compró la Comunidad de Murcia y está en el Museo de Cartagena [Museo Regional de Arte Moderno, el Muram]. Y, ahora, curiosamente, le ha salido este proyecto, que es muy bonito, y es un reto, vaya».

Para esta pieza, Ydáñez se ha inspirado en una talla barroca de San Juan de la Cruz. «La he encontrado buscando, en Perú, es muy bonita. De San Juan de la Cruz no hay tantas imágenes. Algún grabado, pero vamos, no dejan de ser un poco toscas. Pero como esa ninguna, es una maravilla. Vamos a ver qué sale, porque no tendré mucho tiempo para hacerlo. Iré un poco contra reloj».

El artista andaluz llegará a Caravaca de la Cruz en la mañana del 30 de agosto. «Ese día debe hacer el dibujo, y en los dos días siguientes espera terminarlo. Trabaja muy rápido, pero es verdad que esas dimensiones son brutales. El  de 12 metros x 8 metros lo pintó,  «en tiempo récord, en una hora, hay un vídeo. Pero era distinto. Tardó dos días en hacer el dibujo y preparar la tela, y la diferencia es que era una acuarela gigante, solo utilizaba negro y agua. El azul fluido es relativamente rápido, pero en este de Caravaca -ocupará el retablo de la iglesia de la Compañía- utilizará un montón de colores, las mezclas son distintas, y será un poco más complejo. Pero eso en dos días debe estar hecho». Según Ydáñez, esta nueva composición tendrá negro, ocres y amarillos, algún tono cálido marrón y algún rojizo. «Va a ser cálido», anticipa quien en 2002 fue reconocido con el primer premio de ABC de pintura, y anteriormente estuvo becado por la Fundación Marcelino Botín, la Fundación Caja Madrid y la Academia de España en Roma. El jienense se ha especializado en obras de gran formato, y, además, en rostros humanos. «Para él siempre ha sido un referente. Lo humano y lo animal, relacionándolos ambos, igual que lo profano y lo religioso. En todo está lo humano.

 

-Fuentes: www.laverdad.es/culturas/juan-descomunal-caravaca-

 

Los Padres Carmelitas siguen animando y alentando a la gente a realizar el ‘Camino de San Juan de la Cruz’

El ‘Camino de San Juan de la Cruz’ surgió a iniciativa de los Padres Carmelitas con la vocación de consolidarse como una vía de peregrinación que permitiera acercarse al legado literario y espiritual del santo místico carmelita, pero también como una ruta turística para dar a conocer la riqueza patrimonial, paisajística y etnográfica de aquellas villas por las que anduvo durante sus desplazamientos a Caravaca de la Cruz. Se compone de seis etapas y un total 151 kilómetros, que discurren por Beas de Segura, Hornos de Segura, Santiago-Pontones, Nerpio, Moratalla y Caravaca de la Cruz, municipios que conforman una comarca histórica en torno al río Segura, pertenecientes a las comunidades autónomas de Andalucía, Castilla-La Mancha y  Murcia.

Los Padres Carmelitas, han querido agradecer el respaldo a este proyecto y su gratitud por el apoyo recibido en la peregrinación finalizada la pasada semana, haciendo entrega a los alcaldes y sacerdotes de los municipios que se encuentran al paso de este camino, de un bastón réplica del original que portó el santo místico carmelita y que actualmente se encuentra expuesto en el Monasterio de las Madres Carmelitas descalzas de Granada.

Uno de los beneficiarios ha sido el alcalde de Caravaca de la Cruz, José Moreno, el cual ha destacado que “los andariegos y andariegas han regresado a sus hogares cargados de recuerdos, emociones y sentimientos de gran intensidad y trascendencia y que sin lugar a dudas han disfrutado de una gran experiencia”

Las fiesta de los Pastores

Las fiesta de los Pastores

En esta ocasión vamos a dedicar el blog de turismo a una fiesta que se celebra en la caravaqueña pedanía de Los Royos: la fiesta de los Pastores.

La pedanía se halla situada entre el valle del río Quípar, al norte, y las sierras que limitan con la provincia de Almería, al sur. El núcleo de población de Los Royos se encuentra rodeado de varios cerros entre los que destaca el Cerro del Carro y dista del centro urbano de Caravaca de la Cruz poco más de 30 km.

Los Royos es una zona poblada desde antiguo como atestiguan sus numerosos yacimientos  arqueológicos y dedicada fundamentalmente a las actividades agropecuaria. Siendo la ganadería una de sus principales ocupaciones, como tradicionalmente corresponde a un medio rural, no es de extranar que tengan una “fiesta de los pastores”: la otra gran festividad es la de su patrona la Virgen de la Purísima Concepción que se celebra en el mes de diciembre con la típica matanza de cerdo y una comida de hermandad con carne asada y embutidos para todos, aparte de los preceptivos actos religiosos.

Son, como es natural, los vecinos de esta pedanía los que mantienen la citada Fiesta de los Pastores, creada por el coronel José María García Corbalán y que en 1974 se comenzaría con el proyecto escultórico de María Teresa Defruc, alimentado cada año por los romeros con la subida de pequeñas piedras para su Cristo.

 

En el mes de agosto, un domingo, los vecinos suben al cercano Cerro del Carro, y allí celebran un día de convivencia en el que se reparte un refrigerio para todos, se celebra una misa y se pasa el día hasta la tarde, momento en el que se vuelve a bajar al pueblo.

Os dejamos aquí también su programa de fiestas.

 

Fuentes:

www.regmurcia.com

 

 

 

‘Mosquera Celtic Band’

 

Durante muchos años, Fernando Mosquera compuso multitud de canciones y piezas instrumentales que fue guardando. Cerca del año 2009 Fernando ya empieza a ver la necesidad de crear su propia Banda Celta para dar salida a todo ese repertorio creado a lo largo del tiempo, renovándolo y adaptándolo a las necesidades de la Música Celta del momento, pero siendo siempre su propia música, con su estilo característico.

En  2009 la Xunta de Galicia propone a Fernando la composición de una pieza para la promoción en radio y TV del Camino de Santiago, dado que 2010 sería Año Santo Xacobeo. Fernando compone una canción en galego titulada “Galicia Infinda (Promo Galicia)” (Galicia Infinita), que es aceptada por la Xunta. La grabación se realiza con un grupo de músicos amigos.

Dado el éxito de esta iniciativa, en enero de 2010 Fernando decide crear su propia banda, a la que llama ·Mosquera Celtic Band·.

Durante todo 2010 trabajó en la preparación del repertorio y en los ensayos, y en enero de 2011 ya estaban inmersos en una gira presentación y realizando conciertos nacionales. Una nueva casualidad hizo que el Festival Intercélticu d’Avilés contratara a la banda como cabeza de cartel de la edición de 2011, lo que le dio a Fernando la idea y la oportunidad de grabar el concierto en directo para editar su primer álbum. Fernando conseguía la firma de su primer contrato discográfico  “PEREGRINATIO”, en este álbum colaboraron un grupo de danza irlandesa y un bagad bretón.

En el momento de edición de este álbum, la Banda Celta estaba formada por los componentes Marian García (voz y pandeireta galega), Manuel Briega (violín), Óscar Hernández (bajo), Jesús García-Ochoa (batería), Jesús Alberto Luna (teclados, coros y acordeón), Javier García (guitarras), Xosé Manuel Bieito (percusiones tradicionales) y Fernando Mosquera (gaitas, flautas y zanfona).

En 2013 Fernando creó su propio estudio de grabación, Uilleann’s Celtic Studios, y su propia compañía de representación, ‘M & M’ (Mosquera Management). De esta forma se aseguraba que su sonido y su estilo serían totalmente personales, actuando él mismo como productor musical. Tras dos años de duro trabajo nace “OUTLANDER”, un álbum grabado como los de antes. En este álbum colaboran Hevia (Asturies), Kepa Junkera (País Vasco), Rosa Cedrón (Galicia), John McSherry (Irlanda), Pancho Álvarez (Galicia), Jesús Cifuentes (“Celtas Cortos”, Valladolid), Mª José Hevia (Asturies), Cuco Pérez (Burgos), Ciara McCrickard (Irlanda), Wafir Sheik Gibril (Sudán), Ido Segal (Israel) y el grupo vasco Sorginak.

Toda una declaración de intenciones de hacia dónde se iba a mover la banda a partir de ese momento…

A lo largo de los últimos años, Mosquera ha colaborado en directo con numerosos artistas, entre los que destacan Carlos Núñez, Luar Na Lubre, Kepa Junkera, el percusionista texano Glen Velez o el grupo vaso Korrontzi. Con la ·Mosquera Celtic Band· también han colaborado bailarines españoles, irlandeses, escoceses y bretones, bandas de gaitas asturianas, gallegas y escocesas, bagad bretones, la Banda de Gaitas “Rías Seicas” (dirigida por el propio Fernando) y el grupo galego “Pelepau”.

En 2016 la ·Mosquera Celtic Band· entra en exclusiva dentro del roster de artistas de la productora asturiana ACTOS MANAGEMENT, dirigida por Marcos Valles, con quien trabaja en la actualidad.

Para 2018 se está preparando una serie de conciertos que sorprenderá al público amante de la Música Celta y a los seguidores de la banda. Desde noviembre de 2017, además, Fernando Mosquera ya está trabajando activamente en la preparación del tercer trabajo discográfico de la ·Mosquera Celtic Band·, que contará, de nuevo, con numerosos amigos colaboradores de gran importancia dentro de la escena musical nacional e internacional.

-Fuentes:

www.mosqueracelticband.com

VENERANDA DIES ENSEMBLE ACTÚA EN BARRANDA

VENERANDA DIES ENSEMBLE ACTÚA EN BARRANDA

Con motivo de la actuación este próximo sábado 18 de agosto del grupo Veneranda Dies Ensemble dentro del ciclo de conciertos “A la luna de Barranda”, vamos a dedicar en esta ocasión el blog de turismo a conocer un poco más a este grupo.

 Veneranda Dies Ensemble es un grupo creado en Toledo en el año 2005 por parte del músico multi-instrumentista Fernando Mosquera. Especializado en música antigua de la Edad Media, inicia su trayectoria adentrándose en el repertorio específico de la Música de las Tres Culturas dada su ciudad de origen, famosa por ser la ciudad donde tuvieron que convivir las culturas cristiana, judía y musulmana.

En principio, el grupo se diseña sobre tres aristas: la instrumentista Ana Alcaide, la cantante Maribel Minaya y el propio Fernando Mosquera. Debido a que Ana se traslada a Suecia durante unos años, Maribel y Fernando deciden ampliar el Ensemble y crear un proyecto más amplio, introduciendo a músicos de España, Sudán e Israel. Nace, así, el primigenio ·Veneranda Dies Ensemble·, un conjunto internacional formado por músicos de razas y credos diferentes: cristianos, musulmanes y judíos. Maribel Minaya, Juanma Rivero, Wafir Sheik Gibril (Sudán), Ido Segal (Israel) y Eduardo Aguirre de Cárcer. No obstante, la marcha de Eduardo a Italia obliga a introducir a un nuevo percusionista en el conjunto: Salah Sabbagh (Siria).

 

En el año 2007 y con un repertorio ya establecido, Maribel, Juanma, Wafir, Ido, Salah y Fernando conforman el Ensemble. La TV británica BBC of England les solicita la grabación en este mismo año de un DVD dedicado a la música sefardí, que es grabado en un concierto en directo realizado en la Sinagoga Samuel Ha Levi (Sinagoga del Tránsito, Toledo). Este DVD lleva por título “Los Sonidos de Sefarad”, editado exclusivamente en territorio británico.

En 2010 graban su primer álbum de estudio, titulado “MomentuM”. Editado por la discográfica Several Records, S.L., el repertorio de este álbum se basa en la Música de las Tres Culturas, Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, piezas del Códex Calixtinus, Llibre Vermell de Montserrat y piezas instrumentales nórdicas. Con la presentación de este álbum, el Ensemble empieza a trabajar en directo con la colaboración de bailarinas especializadas en danzas de la Edad Media, por lo que sus espectáculos fusionan la música con la historia y la danza en directo.

En verano de 2016 Fernando Mosquera inicia la investigación histórica y musicológica de su siguiente trabajo, basado en la música de trovadores occitanos durante la Cruzada contra los Albiguenses (cátaros), que se produjo entre finales del siglo XII y principios del siglo XIII. Para ello realiza un viaje en persona a Occitania (sur de Francia) con la finalidad de realizar una búsqueda in situ de dicho repertorio.

En 2017, Ido Segal regresa a Israel de forma definitiva, por lo que el Ensemble queda actualmente formado por Maribel Minaya, Juanma Rivero, Wafir Sheik Gibril, Salah Sabbagh y Fernando Mosquera.

A finales de 2017, ·Veneranda Dies Ensemble· trabaja activamente en la grabación de su nuevo disco, una vez terminado el trabajo de investigación y composición/arreglos. Este álbum, que llevará por título “Los Trovadores del Rey”, desarrollará un viaje musical entre Carcassonne y el antiguo Reino de León en 1215. En este trabajo colaborarán varios artistas especializados en Música Antigua de reconocido prestigio.

Fuentes: www.venerandadies.com