Romería de los Caballos del Vino 2018

El próximo fín de semana 22 y 23 de septiembre se celebra en Caravaca de la Cruz la tradicional Romería de los Caballos del Vino.

El comienzo del programa festivo tendrá lugar el sábado 22, a las 11:30 de la mañana, con el descubrimiento de la placa conmemorativa en honor a D. Pedro Ballester Lorca, en el monumento a los Caballos del Vino.

Más tarde, a las 12:30 se inaugurará la Feria de la Romería en la Plaza del Arco. Habrá tapas, degustaciones, quintos, música ambiente, flamenco y actividades para niños hasta las 12 de la noche.

El domingo 23 a las 10:30 tendrá lugar la concentración y salida de caballos y todos los participantes desde la Plaza ‘Paco Pim’  en Romería hasta el Paraje de las Fuentes del Marqués, en donde comenzará la misa a las 12:30 y todos los asistentes disfrutarán del arroz popular, previsto para las 14:00 horas.

 

Deseamos a todos los componentes de las peñas y asistentes en general que pasen unas estupendas jornadas de convivencia con sabor a Caballos del Vino, y rogamos un absoluto respeto, como es habitual, de un entorno tan emblemático y valioso como es el Paraje de las Fuentes del Marqués.

¡Feliz Romería!

 

 

 

 

‘Mosquera Celtic Band’

 

Durante muchos años, Fernando Mosquera compuso multitud de canciones y piezas instrumentales que fue guardando. Cerca del año 2009 Fernando ya empieza a ver la necesidad de crear su propia Banda Celta para dar salida a todo ese repertorio creado a lo largo del tiempo, renovándolo y adaptándolo a las necesidades de la Música Celta del momento, pero siendo siempre su propia música, con su estilo característico.

En  2009 la Xunta de Galicia propone a Fernando la composición de una pieza para la promoción en radio y TV del Camino de Santiago, dado que 2010 sería Año Santo Xacobeo. Fernando compone una canción en galego titulada “Galicia Infinda (Promo Galicia)” (Galicia Infinita), que es aceptada por la Xunta. La grabación se realiza con un grupo de músicos amigos.

Dado el éxito de esta iniciativa, en enero de 2010 Fernando decide crear su propia banda, a la que llama ·Mosquera Celtic Band·.

Durante todo 2010 trabajó en la preparación del repertorio y en los ensayos, y en enero de 2011 ya estaban inmersos en una gira presentación y realizando conciertos nacionales. Una nueva casualidad hizo que el Festival Intercélticu d’Avilés contratara a la banda como cabeza de cartel de la edición de 2011, lo que le dio a Fernando la idea y la oportunidad de grabar el concierto en directo para editar su primer álbum. Fernando conseguía la firma de su primer contrato discográfico  “PEREGRINATIO”, en este álbum colaboraron un grupo de danza irlandesa y un bagad bretón.

En el momento de edición de este álbum, la Banda Celta estaba formada por los componentes Marian García (voz y pandeireta galega), Manuel Briega (violín), Óscar Hernández (bajo), Jesús García-Ochoa (batería), Jesús Alberto Luna (teclados, coros y acordeón), Javier García (guitarras), Xosé Manuel Bieito (percusiones tradicionales) y Fernando Mosquera (gaitas, flautas y zanfona).

En 2013 Fernando creó su propio estudio de grabación, Uilleann’s Celtic Studios, y su propia compañía de representación, ‘M & M’ (Mosquera Management). De esta forma se aseguraba que su sonido y su estilo serían totalmente personales, actuando él mismo como productor musical. Tras dos años de duro trabajo nace “OUTLANDER”, un álbum grabado como los de antes. En este álbum colaboran Hevia (Asturies), Kepa Junkera (País Vasco), Rosa Cedrón (Galicia), John McSherry (Irlanda), Pancho Álvarez (Galicia), Jesús Cifuentes (“Celtas Cortos”, Valladolid), Mª José Hevia (Asturies), Cuco Pérez (Burgos), Ciara McCrickard (Irlanda), Wafir Sheik Gibril (Sudán), Ido Segal (Israel) y el grupo vasco Sorginak.

Toda una declaración de intenciones de hacia dónde se iba a mover la banda a partir de ese momento…

A lo largo de los últimos años, Mosquera ha colaborado en directo con numerosos artistas, entre los que destacan Carlos Núñez, Luar Na Lubre, Kepa Junkera, el percusionista texano Glen Velez o el grupo vaso Korrontzi. Con la ·Mosquera Celtic Band· también han colaborado bailarines españoles, irlandeses, escoceses y bretones, bandas de gaitas asturianas, gallegas y escocesas, bagad bretones, la Banda de Gaitas “Rías Seicas” (dirigida por el propio Fernando) y el grupo galego “Pelepau”.

En 2016 la ·Mosquera Celtic Band· entra en exclusiva dentro del roster de artistas de la productora asturiana ACTOS MANAGEMENT, dirigida por Marcos Valles, con quien trabaja en la actualidad.

Para 2018 se está preparando una serie de conciertos que sorprenderá al público amante de la Música Celta y a los seguidores de la banda. Desde noviembre de 2017, además, Fernando Mosquera ya está trabajando activamente en la preparación del tercer trabajo discográfico de la ·Mosquera Celtic Band·, que contará, de nuevo, con numerosos amigos colaboradores de gran importancia dentro de la escena musical nacional e internacional.

-Fuentes:

www.mosqueracelticband.com

VENERANDA DIES ENSEMBLE ACTÚA EN BARRANDA

VENERANDA DIES ENSEMBLE ACTÚA EN BARRANDA

Con motivo de la actuación este próximo sábado 18 de agosto del grupo Veneranda Dies Ensemble dentro del ciclo de conciertos “A la luna de Barranda”, vamos a dedicar en esta ocasión el blog de turismo a conocer un poco más a este grupo.

 Veneranda Dies Ensemble es un grupo creado en Toledo en el año 2005 por parte del músico multi-instrumentista Fernando Mosquera. Especializado en música antigua de la Edad Media, inicia su trayectoria adentrándose en el repertorio específico de la Música de las Tres Culturas dada su ciudad de origen, famosa por ser la ciudad donde tuvieron que convivir las culturas cristiana, judía y musulmana.

En principio, el grupo se diseña sobre tres aristas: la instrumentista Ana Alcaide, la cantante Maribel Minaya y el propio Fernando Mosquera. Debido a que Ana se traslada a Suecia durante unos años, Maribel y Fernando deciden ampliar el Ensemble y crear un proyecto más amplio, introduciendo a músicos de España, Sudán e Israel. Nace, así, el primigenio ·Veneranda Dies Ensemble·, un conjunto internacional formado por músicos de razas y credos diferentes: cristianos, musulmanes y judíos. Maribel Minaya, Juanma Rivero, Wafir Sheik Gibril (Sudán), Ido Segal (Israel) y Eduardo Aguirre de Cárcer. No obstante, la marcha de Eduardo a Italia obliga a introducir a un nuevo percusionista en el conjunto: Salah Sabbagh (Siria).

 

En el año 2007 y con un repertorio ya establecido, Maribel, Juanma, Wafir, Ido, Salah y Fernando conforman el Ensemble. La TV británica BBC of England les solicita la grabación en este mismo año de un DVD dedicado a la música sefardí, que es grabado en un concierto en directo realizado en la Sinagoga Samuel Ha Levi (Sinagoga del Tránsito, Toledo). Este DVD lleva por título “Los Sonidos de Sefarad”, editado exclusivamente en territorio británico.

En 2010 graban su primer álbum de estudio, titulado “MomentuM”. Editado por la discográfica Several Records, S.L., el repertorio de este álbum se basa en la Música de las Tres Culturas, Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, piezas del Códex Calixtinus, Llibre Vermell de Montserrat y piezas instrumentales nórdicas. Con la presentación de este álbum, el Ensemble empieza a trabajar en directo con la colaboración de bailarinas especializadas en danzas de la Edad Media, por lo que sus espectáculos fusionan la música con la historia y la danza en directo.

En verano de 2016 Fernando Mosquera inicia la investigación histórica y musicológica de su siguiente trabajo, basado en la música de trovadores occitanos durante la Cruzada contra los Albiguenses (cátaros), que se produjo entre finales del siglo XII y principios del siglo XIII. Para ello realiza un viaje en persona a Occitania (sur de Francia) con la finalidad de realizar una búsqueda in situ de dicho repertorio.

En 2017, Ido Segal regresa a Israel de forma definitiva, por lo que el Ensemble queda actualmente formado por Maribel Minaya, Juanma Rivero, Wafir Sheik Gibril, Salah Sabbagh y Fernando Mosquera.

A finales de 2017, ·Veneranda Dies Ensemble· trabaja activamente en la grabación de su nuevo disco, una vez terminado el trabajo de investigación y composición/arreglos. Este álbum, que llevará por título “Los Trovadores del Rey”, desarrollará un viaje musical entre Carcassonne y el antiguo Reino de León en 1215. En este trabajo colaborarán varios artistas especializados en Música Antigua de reconocido prestigio.

Fuentes: www.venerandadies.com

 

 

Sakapatú actúa en el Museo de la Música de Barranda

Hoy vamos a dedicar el blog de turismo a conocer un poco más al grupo que este sábado, 11 de agosto, va a actuar a las 22.30 h. en el patio exterior del Museo de la Música Étnica de Barranda dentro del ciclo de conciertos “A la luna de Barranda” que, como ya es tradicional, se celebra en el mes de agosto en la citada pedanía caravaqueña.

Sakapatú  es un grupo de música andina que nace en Barcelona a principios del 2004 con integrantes de Perú y Chile. Desde sus inicios, el conjunto ha destacado por una sorprendente puesta en escena que combina instrumentos antiguos y modernos en la interpretación de la música de sus raíces; su repertorio se inspira en tradiciones musicales de diferentes épocas y procedencias. La banda centra gran parte de su repertorio en la música afro-peruana, género musical muy poco conocido aún fuera de su lugar de origen y que se remonta a la época de la esclavitud, cuando gente de África fue llevada al Perú. Los esclavos tuvieron que improvisar instrumentos con lo que tenían a mano para poder expresarse, es así como de los propios cajones de madera usados para transportar mercadería nace el “cajón peruano”, instrumento que junto a “la cajita” y “la quijada de burro” han hecho de esta música algo único, con una infinidad de ritmos. Pocas veces se habrá visto instrumentos musicales de más humilde procedencia y de mayor eficacia en su ejecución. Sakapatú combina estos ritmos negros con aires tradicionales del folklore andino utilizando en su repertorio, ancestrales instrumentos de viento hechos de caña como son las quenas o las zampoñas. Fue quizás su manera especial de transmitir y vivir la música lo que hizo que Sakapatú fuera seleccionado para participar en el “IX Festival de Músiques del Món” de Barcelona en octubre del 2004. El éxito en un festival tan prestigioso ofreció al grupo la oportunidad de realizar más de 300 conciertos en toda la geografía española entre 2005 y 2009 con el espectáculo didáctico “Sakapatú: Un viaje por la música andina”. Actualmente realizando su cuarta gira nacional, Sakapatú acaba también la grabación del que será su primer álbum, grabado y mezclado en el Estudio Laietana de Barcelona, y masterizado por Ryan Smith en el Sterling Studio de Nueva York (fecha de salida por fijar). La gran experiencia y complicidad lograda por la agrupación en directo es la base del sonido tan personal que se verá reflejado en su primer trabajo.

Sakapatú está integrado por:

CRISTIAN ESCÁRATE: bajo fretless, charango y voz.
DIEGO “El Cachorro” HIDALGO: cajón peruano, congas y percusión.
ERKKI NYLUND: guitarra, charango, cuatro venezolano,tiple, quenas y voz.
WILLIAM ARAVENA: zampoñas, quenas, clarinete, percusión y voz.
DIEGO ABARCA: tiple colombiano, guitarra y voz.
CESAR TORO: zampoñas, quenas, travesera, percusión y voz.
GADDAFI NUÑEZ: percusión afroperuana, guitarra y voz.

Fuentes: www.last.fm

Comienza el ciclo de conciertos “A la Luna de Barranda”

El próximo sábado 4 de agosto se inaugura el ciclo de conciertos “A la Luna de Barranda” con la intervención del músico murciano José Antonio Aartnoustse.

El primer álbum del músico cartagenero está protagonizado por la guitarra flamenca y se ha fraguado a partir de sus experiencias en otros proyectos.

Jose Antonio Aartnoutse  editó en 2017 su primer álbum, “El Arte del Encuentro”. Este trabajo llega después de formarse académicamente tanto en guitarra flamenca como en guitarra clásica y participar en diferentes proyectos musicales como la Banda del Pepo, Rozálen, Manuel Luna, Les Morenillas, Malagüero,… etc.

El guitarrista cartagenero de ascendencia holandesa plasma en su debut discográfico las vivencias con músicas como el folk, el jazz, el flamenco, las músicas mediterráneas y músicas del mundo. Aquí la guitarra flamenca asume el protagonismo en los temas, es el hilo conductor de las once composiciones propias que entrega. Cada pieza podría describirse como “un crisol sonoro lleno de expresividad”, gracias a la colaboración de talentosos músicos como Christos Barbas (ney), Osvaldo Jorge (tabla india) o  Rodrigo Pahlen (armónica).

 

Hay temas instrumentales pausadospiezas reflexivas y profundas, junto a otras más intensas, rítmicas y arrebatadoras; también hay canciones como en las que interviene la gran cantaora Mariola Membrives, una de las voces más interesantes e innovadoras con aproximaciones desde el jazz.

Fuentes: www.lossonidosdelplanetaazul

 

Ara Malikian, este sábado en Caravaca de la Cruz

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El libanés de ascendencia Armenia Ara Malikian se inició en el violín a muy corta edad de la mano de su padre. Su talento fue reconocido tempranamente a pesar de las difíciles circunstancias que la guerra civil libanesa le obligaron a vivir. Dio su primer concierto importante con 12 años, y a los 14 el director de orquesta Hans Herbert-Jöris le escuchó y consiguió para él una beca del gobierno alemán para cursar estudios en la Hochschule für Musik und Theater Hannover. Con 15 años fue el alumno más joven admitido en este prestigioso centro superior de estudios musicales. Posteriormente amplió sus estudios en Londres y recibió lecciones de los más prestigiosos profesores.

 Como intérprete es poseedor de un amplio repertorio que incluye la práctica totalidad de las grandes obras escritas para violín y ha estrenado obras de compositores actuales.

Ha tocado como solista con muchas de las más importantes formaciones y orquestas del mundo y bajo la batuta de directores de renombre internacional; al tiempo que ha actuado en las más importantes salas de concierto del mundo, en más de cuarenta países de los 5 continentes.

Su calidad y nivel como violinista ha sido reconocido en numerosos concursos de prestigio mundial entre los que cabe destacar los primeros premios obtenidos en los concursos internacionales Felix Mendelssohn (1987, Berlín, Alemania) y Pablo Sarasate (1995, Pamplona, España)

Ara Malikian tiene una amplia discografía. Con la compañía Warner España ha grabado las más destacadas obras para violín y su último álbum es 15 (2015) concierto grabado en el Teatro Real de Madrid con el que celebra su tiempo de vida en España y que resume todos los espectáculos con los que ha girado estos últimos 15 años.

Ara Malikian ha demostrado desde siempre un especial interés por acercar la música a todos los públicos, tanto clásica como no clásica. Desde el año 2006 colabora con la Fundación Non Profit Music.

Una inagotable inquietud musical y humana han llevado a Ara Malikian a profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centro Europa (gitana y kletzmer), Argentina (tango) y España (flamenco), todo ello dentro de un lenguaje muy personal con el virtuosismo y la expresividad de la gran tradición clásica europea. Estrenó el concierto Músicas cíngaras (2009) que recoge melodías de los diferentes países musicalmente influenciados por el viaje que los cíngaros realizaron desde India hasta España.

Ha grabado bandas sonoras de varias películas como Hable con ella (2002) y La mala educación (2005) de Pedro Almodóvar o El otro barrio (2000) de Salvador García Ruiz. Y ha participado en las bandas sonoras de las películas Manolito Gafotas (1999), Los pasos perdidos (2001) y Pájaros de papel (2010).

Además Ara Malikian es un personaje de prestigio y de fama internacional que le permite colaborar siempre que puede en proyectos destinados a mejorar la vida de las personas más desfavorecidas, sobre todo cuando se trata de niños. Así cada año colabora con la ONG Acción contra el hambre.

Fuentes: www.Aramalikian.com

La hija de Marisol actúa en Caravaca

Con motivo de la actuación en Caravaca de la hija de Marisol dedicamos el blog de hoy a esta artista para su mayor conocimiento.

Celia Flores nació un 30 de mayo, en la ciudad de Madrid, del año 1981.  Conforme fue creciendo adquirió consciencia de que era hija de dos genios, de dos seres únicos admirados por millones de personas, a saber: Marisol (Pepa Flores) y Antonio Gades. Celia es la menor de tres hermanas. Su hermana mayor, María, es actriz. Otra de sus hermanas, Tamara, se dedica a la psicología, y ella ha  heredado la pasión por la música y el baile.

Su vida es cantar y bailar, (aunque esto último pocos lo saben). Sus padres fueron sus referentes de humildad y  sobriedad. Educadas como  cualquier niño, todas viven de su  trabajo. Actualmente reside en Málaga, es madre separada y tiene  un hijo de 8 años.

En el año 2002 debutó con un disco de la mano de su amigo, productor y consejero, Paco Ortega. Tuvieron  bastante éxito pero no todo el que hace falta para romper el muro del gran público. Unos años más tarde, hizo un segundo disco al que tiene  mucho cariño, donde creció como artista y como persona.  Finalmente realiza su tercer disco, ’20 años de Marisol a Pepa Flores’.

El de Celia Flores es un proyecto «familiar», hecho «con el corazón», desde el «respeto», la «admiración» y el «cariño más absolutos». En él participa un pequeño aunque no escaso ramillete de artistas, como Estrella Morente, Bebe, Antonio Carmona, María Esteve, Lin Cortés…,  con los que Celia Flores ha retomado la letra de canciones difíciles de desligar del imaginario colectivo, grandes canciones que han formado parte de la vida de muchas personas y que a buen seguro traerán recuerdos entrañables: Háblame del mar marinero, Me conformo, Tómbola, Corazón contento…. Y  muchas más canciones.

Fuente:

www.einicia.es

 

 

Ramón Vergara Silva, guitarrista.

 

 

Ramón Vergara S., Licenciado en Artes con Mención en Interpretación Musical, Especialidad Guitarra Clásica, e Intérprete con Mención en Guitarra Clásica, ambas con Distinción Máxima en la Universidad de Chile.

Inicia sus estudios musicales con su padre a la edad de 7 años, ingresando a los 12 años edad a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile en las Cátedras de Guitarra de diversos profesores, terminando sus estudios formales con el Maestro Luís Orlandini. Realiza sus estudios de Música de Cámara con la Maestra Elmma Miranda (Discípula de Claudio Arrau).

Paralelamente ha recibido Master Class con los Maestros David Russell, Eduardo Isaac, Ricardo Gallén, Eduardo Fernández, Carles Trepat, Marco Socias, Álvaro Pierri, Alex Garrobé, Margarita Escarpa, Dejan Ivánovich, Pablo Márquez, Carlo Marcchione, Thomas Offermann, entre otros, con los laudistas Octavio Lafourcade y Eduardo Egües y con el legendario guitarrista y compositor Leo Brouwer.

 

Ha realizado recitales como solista e integrando Grupos de Cámara, en Salas y Teatros de múltiples regiones de Chile, Argentina, Ecuador, Perú, Uruguay, España, Italia y Marruecos, además ha sido entrevistado por diarios, revistas, radios y televisión de los países antes mencionados.

Actualmente integra el Dúo Vergara, Dúo Hispania: verso y madera, Dúo Rozas-Vergara y Compañía de Teatro Finalis Terra, además, desempeña labores como Profesor de Guitarra Clásica, en donde sus alumnos han obtenido gran prestigio nacional e internacional.

Cabe destacar que el 2014 fue ganador del Concurso de Guitarra “Ángel G. Piñero”, en el Puerto de Sta. María (España) y en 2015 el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes le adjudicó por méritos los fondos para una ‘Gira en Italia’

Como músico y compositor ha participado en la musicalización de obras de colectivos de danza y teatro, en donde destaca la composición e interpretación en vivo de la obra “119” para flauta y guitarra.

Desde Enero de 2013 hasta la fecha musicaliza las obras de la Compañía Finalis Terra “Juicio”, “El Perro del Hortelano” y “Belleza”.

Sus conciertos en Caravaca de la Cruz son una cita imprescindible para cualquier amante de la buena música y de la guitarra en concreto. Aquí tenéis una de sus interpretaciones de Bach:

 

Concierto de Verano de la Agrupación Musical “Caravaca de la Cruz”

Concierto de Verano de la Agrupación Musical “Caravaca de la Cruz”

En estas fechas estivales, concretamente el viernes 29 de junio, festividad de San Pedro, a las 22.00 horas, la Agrupación Musical “Caravaca de la Cruz”, la banda de música de Caravaca de toda la vida, para diferenciarla de otras creadas más recientemente (téngase en cuenta que se creó a mitad del siglo XIX), ofrece su tradicional concierto de Verano en esta ocasión en la Plaza de Toros con entrada gratuita hasta completar aforo.

El lugar elegido para estos conciertos ha ido variando a lo largo de los años,  a saber: en la Glorieta (Corredera), junto a la Concepción; en la plaza San Juan de la Cruz, en la plaza del Arco, y, últimamente, en el Real Alcázar-Santuario de la Stma. y Vera Cruz, con el marco incomparable de su fachada barroca.

En esta ocasión, como decía, el concierto tiene lugar en un lugar “muy de banda”. Os recordamos el antes y ahora de la banda de música de Caravaca en dos fotos que median casi un siglo precisamente en este escenario tan propicio.

La primera de ellas es de 1905 y la segunda es de fecha muy reciente, cosa que evidencia la imagen de los componentes y el estar desfilando al frente de ella el actual director, D. Víctor Manuel Rodrigo.

Banda de Caravaca desfilando en la plaza de toros, 1905.

 

Para este concierto se contará con la colaboración de la bailarina Lidia Gallego y la dirección de la banda de música estará a cargo de D. Víctor Manuel Rodrigo García. Entre las piezas que se interpretará está “Obertura Hispánica”, de Francisco Javier Sánchez Navarro, hermano del afamado compositor Ignacio Sánchez Navarro, autor de obras festeras tan conocidas como “Caballeros de Navarra”, “Alhaken”, “Orgullo Santiaguista”, etc.. Otros dos “platos fuertes” de la actuación serán, a saber: El Camino Real, de Alfred Reed, e Hispania, de Oscar Navarro, dos compositores especializados en composiciones para bandas de música.

 

 

Canto Gregoriano en La Encarnación

Canto Gregoriano en La Encarnación

Al hilo del concierto que ofrecerá la Schola Gregoriana de la Región de Murcia’ el sábado 30 de junio, a las 22.00 horas y con acceso libre hasta completar aforo, en la ermita vieja de La Encarnación, antiguo templo íbero-romano, dedicamos el blog de hoy a esta formación que próximamente deleitará nuestros oídos,   no sin antes decir que este     recital forma parte de las actividades programadas por el semanario ‘El Noroeste’ con motivo de su vigésimo aniversario.

El coro Schola Gregoriana de Murcia comenzó su andadura musical con el nombre de “Música Vocal” en 1987, bajo la dirección de José Solano Muñoz. Desde febrero de 1993 a septiembre de 2005 el grupo fue dirigido por Enrique González Semitiel, en una larga etapa en la que se consolidó como uno de los grupos españoles de más solera de los especializados en Canto Gregoriano. Desde entonces hasta hoy han pasado diversos directores, siendo dirigido en la actualidad por uno de sus miembros, Eduardo Martínez Graciá, ayudado por Juan Torres Durán.

Surgió esta Schola de la unión de un grupo de hombres interesados en el conocimiento e interpretación de la música antigua en general y del Canto Gregoriano en particular, bajo una triple perspectiva: la técnica vocal, el estudio de la semiología y el respeto a la espiritualidad y funcionalidad propios de este canto.

Con sus numerosas actuaciones en estos años de vida coral ha contribuido al conocimiento del Canto Gregoriano por el gran público. En la Región de Murcia lo ha llevado a, prácticamente, todos los pueblos y ciudades, participando en la capital en los más prestigiosos ciclos y festivales: “Murcia tres Culturas”, “Ciclo de Órganos históricos”, etc. Fuera de la Región, SGM ha ofrecido conciertos e intervenido en actos litúrgicos por toda la geografía española (Albacete, Valencia, Sevilla, Granada, Huelva, Zamora, Almería, Valladolid, Cuenca,…). Asimismo, ha dado conciertos en Lisboa (Basílica da Estrela), Oporto (Iglesia de San Francisco), Toulouse (Basílica de Notre Dame de la Daurade), Roma (Iglesia del Gesù) y ha participado en importantes celebraciones litúrgicas (Catedral de Chartres y Basílica de San Pedro del Vaticano).

Actualmente forman parte de la Schola Gregoriana de Murcia las siguientes personas:

  • Daniel Alarcón Díaz.
  • Juan Azorín Puche.
  • José María Barasoain Sáez.
  • Francisco Cano Gómez.
  • Andrés Cantero García.
  • Ángel Clemente Moreno.
  • Jose María Datto Romero.
  • Antonio González Meseguer.
  • Adolfo López Domínguez.
  • Vicente López López.
  • Pedro María López Martínez
  • Eduardo Martínez Graciá.
  • Manuel Martínez Gallego.
  • José Antimo Miravete Gómez.
  • Antonio Pérez Molera.
  • Benito Pérez Sánchez.
  • Pedro Prior Navarro.
  • Matías Sánchez García.
  • José Luís Sánchez Molina.
  • Juan Torres Durán.

El programa de este concierto contiene una selección de obras que ejemplifican los distintos tipos de canto que podemos encontrar en el amplísimo repertorio del canto gregoriano. Concluirá con dos piezas de la primera polifonía que, aunque mantiene las resonancias del canto gregoriano, marca el comienzo de su declive y el inicio de una nueva concepción estética para la música religiosa.

 

 


 

Fuentes:

www.scholagregoriana.es/wordpress/

www.laguiaw.com/eventos/

www.murcia.com