Romería de los Caballos del Vino 2018

El próximo fín de semana 22 y 23 de septiembre se celebra en Caravaca de la Cruz la tradicional Romería de los Caballos del Vino.

El comienzo del programa festivo tendrá lugar el sábado 22, a las 11:30 de la mañana, con el descubrimiento de la placa conmemorativa en honor a D. Pedro Ballester Lorca, en el monumento a los Caballos del Vino.

Más tarde, a las 12:30 se inaugurará la Feria de la Romería en la Plaza del Arco. Habrá tapas, degustaciones, quintos, música ambiente, flamenco y actividades para niños hasta las 12 de la noche.

El domingo 23 a las 10:30 tendrá lugar la concentración y salida de caballos y todos los participantes desde la Plaza ‘Paco Pim’  en Romería hasta el Paraje de las Fuentes del Marqués, en donde comenzará la misa a las 12:30 y todos los asistentes disfrutarán del arroz popular, previsto para las 14:00 horas.

 

Deseamos a todos los componentes de las peñas y asistentes en general que pasen unas estupendas jornadas de convivencia con sabor a Caballos del Vino, y rogamos un absoluto respeto, como es habitual, de un entorno tan emblemático y valioso como es el Paraje de las Fuentes del Marqués.

¡Feliz Romería!

 

 

 

 

‘Mosquera Celtic Band’

 

Durante muchos años, Fernando Mosquera compuso multitud de canciones y piezas instrumentales que fue guardando. Cerca del año 2009 Fernando ya empieza a ver la necesidad de crear su propia Banda Celta para dar salida a todo ese repertorio creado a lo largo del tiempo, renovándolo y adaptándolo a las necesidades de la Música Celta del momento, pero siendo siempre su propia música, con su estilo característico.

En  2009 la Xunta de Galicia propone a Fernando la composición de una pieza para la promoción en radio y TV del Camino de Santiago, dado que 2010 sería Año Santo Xacobeo. Fernando compone una canción en galego titulada “Galicia Infinda (Promo Galicia)” (Galicia Infinita), que es aceptada por la Xunta. La grabación se realiza con un grupo de músicos amigos.

Dado el éxito de esta iniciativa, en enero de 2010 Fernando decide crear su propia banda, a la que llama ·Mosquera Celtic Band·.

Durante todo 2010 trabajó en la preparación del repertorio y en los ensayos, y en enero de 2011 ya estaban inmersos en una gira presentación y realizando conciertos nacionales. Una nueva casualidad hizo que el Festival Intercélticu d’Avilés contratara a la banda como cabeza de cartel de la edición de 2011, lo que le dio a Fernando la idea y la oportunidad de grabar el concierto en directo para editar su primer álbum. Fernando conseguía la firma de su primer contrato discográfico  “PEREGRINATIO”, en este álbum colaboraron un grupo de danza irlandesa y un bagad bretón.

En el momento de edición de este álbum, la Banda Celta estaba formada por los componentes Marian García (voz y pandeireta galega), Manuel Briega (violín), Óscar Hernández (bajo), Jesús García-Ochoa (batería), Jesús Alberto Luna (teclados, coros y acordeón), Javier García (guitarras), Xosé Manuel Bieito (percusiones tradicionales) y Fernando Mosquera (gaitas, flautas y zanfona).

En 2013 Fernando creó su propio estudio de grabación, Uilleann’s Celtic Studios, y su propia compañía de representación, ‘M & M’ (Mosquera Management). De esta forma se aseguraba que su sonido y su estilo serían totalmente personales, actuando él mismo como productor musical. Tras dos años de duro trabajo nace “OUTLANDER”, un álbum grabado como los de antes. En este álbum colaboran Hevia (Asturies), Kepa Junkera (País Vasco), Rosa Cedrón (Galicia), John McSherry (Irlanda), Pancho Álvarez (Galicia), Jesús Cifuentes (“Celtas Cortos”, Valladolid), Mª José Hevia (Asturies), Cuco Pérez (Burgos), Ciara McCrickard (Irlanda), Wafir Sheik Gibril (Sudán), Ido Segal (Israel) y el grupo vasco Sorginak.

Toda una declaración de intenciones de hacia dónde se iba a mover la banda a partir de ese momento…

A lo largo de los últimos años, Mosquera ha colaborado en directo con numerosos artistas, entre los que destacan Carlos Núñez, Luar Na Lubre, Kepa Junkera, el percusionista texano Glen Velez o el grupo vaso Korrontzi. Con la ·Mosquera Celtic Band· también han colaborado bailarines españoles, irlandeses, escoceses y bretones, bandas de gaitas asturianas, gallegas y escocesas, bagad bretones, la Banda de Gaitas “Rías Seicas” (dirigida por el propio Fernando) y el grupo galego “Pelepau”.

En 2016 la ·Mosquera Celtic Band· entra en exclusiva dentro del roster de artistas de la productora asturiana ACTOS MANAGEMENT, dirigida por Marcos Valles, con quien trabaja en la actualidad.

Para 2018 se está preparando una serie de conciertos que sorprenderá al público amante de la Música Celta y a los seguidores de la banda. Desde noviembre de 2017, además, Fernando Mosquera ya está trabajando activamente en la preparación del tercer trabajo discográfico de la ·Mosquera Celtic Band·, que contará, de nuevo, con numerosos amigos colaboradores de gran importancia dentro de la escena musical nacional e internacional.

-Fuentes:

www.mosqueracelticband.com

Sakapatú actúa en el Museo de la Música de Barranda

Hoy vamos a dedicar el blog de turismo a conocer un poco más al grupo que este sábado, 11 de agosto, va a actuar a las 22.30 h. en el patio exterior del Museo de la Música Étnica de Barranda dentro del ciclo de conciertos “A la luna de Barranda” que, como ya es tradicional, se celebra en el mes de agosto en la citada pedanía caravaqueña.

Sakapatú  es un grupo de música andina que nace en Barcelona a principios del 2004 con integrantes de Perú y Chile. Desde sus inicios, el conjunto ha destacado por una sorprendente puesta en escena que combina instrumentos antiguos y modernos en la interpretación de la música de sus raíces; su repertorio se inspira en tradiciones musicales de diferentes épocas y procedencias. La banda centra gran parte de su repertorio en la música afro-peruana, género musical muy poco conocido aún fuera de su lugar de origen y que se remonta a la época de la esclavitud, cuando gente de África fue llevada al Perú. Los esclavos tuvieron que improvisar instrumentos con lo que tenían a mano para poder expresarse, es así como de los propios cajones de madera usados para transportar mercadería nace el “cajón peruano”, instrumento que junto a “la cajita” y “la quijada de burro” han hecho de esta música algo único, con una infinidad de ritmos. Pocas veces se habrá visto instrumentos musicales de más humilde procedencia y de mayor eficacia en su ejecución. Sakapatú combina estos ritmos negros con aires tradicionales del folklore andino utilizando en su repertorio, ancestrales instrumentos de viento hechos de caña como son las quenas o las zampoñas. Fue quizás su manera especial de transmitir y vivir la música lo que hizo que Sakapatú fuera seleccionado para participar en el “IX Festival de Músiques del Món” de Barcelona en octubre del 2004. El éxito en un festival tan prestigioso ofreció al grupo la oportunidad de realizar más de 300 conciertos en toda la geografía española entre 2005 y 2009 con el espectáculo didáctico “Sakapatú: Un viaje por la música andina”. Actualmente realizando su cuarta gira nacional, Sakapatú acaba también la grabación del que será su primer álbum, grabado y mezclado en el Estudio Laietana de Barcelona, y masterizado por Ryan Smith en el Sterling Studio de Nueva York (fecha de salida por fijar). La gran experiencia y complicidad lograda por la agrupación en directo es la base del sonido tan personal que se verá reflejado en su primer trabajo.

Sakapatú está integrado por:

CRISTIAN ESCÁRATE: bajo fretless, charango y voz.
DIEGO “El Cachorro” HIDALGO: cajón peruano, congas y percusión.
ERKKI NYLUND: guitarra, charango, cuatro venezolano,tiple, quenas y voz.
WILLIAM ARAVENA: zampoñas, quenas, clarinete, percusión y voz.
DIEGO ABARCA: tiple colombiano, guitarra y voz.
CESAR TORO: zampoñas, quenas, travesera, percusión y voz.
GADDAFI NUÑEZ: percusión afroperuana, guitarra y voz.

Fuentes: www.last.fm

Comienza el ciclo de conciertos “A la Luna de Barranda”

El próximo sábado 4 de agosto se inaugura el ciclo de conciertos “A la Luna de Barranda” con la intervención del músico murciano José Antonio Aartnoustse.

El primer álbum del músico cartagenero está protagonizado por la guitarra flamenca y se ha fraguado a partir de sus experiencias en otros proyectos.

Jose Antonio Aartnoutse  editó en 2017 su primer álbum, “El Arte del Encuentro”. Este trabajo llega después de formarse académicamente tanto en guitarra flamenca como en guitarra clásica y participar en diferentes proyectos musicales como la Banda del Pepo, Rozálen, Manuel Luna, Les Morenillas, Malagüero,… etc.

El guitarrista cartagenero de ascendencia holandesa plasma en su debut discográfico las vivencias con músicas como el folk, el jazz, el flamenco, las músicas mediterráneas y músicas del mundo. Aquí la guitarra flamenca asume el protagonismo en los temas, es el hilo conductor de las once composiciones propias que entrega. Cada pieza podría describirse como “un crisol sonoro lleno de expresividad”, gracias a la colaboración de talentosos músicos como Christos Barbas (ney), Osvaldo Jorge (tabla india) o  Rodrigo Pahlen (armónica).

 

Hay temas instrumentales pausadospiezas reflexivas y profundas, junto a otras más intensas, rítmicas y arrebatadoras; también hay canciones como en las que interviene la gran cantaora Mariola Membrives, una de las voces más interesantes e innovadoras con aproximaciones desde el jazz.

Fuentes: www.lossonidosdelplanetaazul

 

Ara Malikian, este sábado en Caravaca de la Cruz

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El libanés de ascendencia Armenia Ara Malikian se inició en el violín a muy corta edad de la mano de su padre. Su talento fue reconocido tempranamente a pesar de las difíciles circunstancias que la guerra civil libanesa le obligaron a vivir. Dio su primer concierto importante con 12 años, y a los 14 el director de orquesta Hans Herbert-Jöris le escuchó y consiguió para él una beca del gobierno alemán para cursar estudios en la Hochschule für Musik und Theater Hannover. Con 15 años fue el alumno más joven admitido en este prestigioso centro superior de estudios musicales. Posteriormente amplió sus estudios en Londres y recibió lecciones de los más prestigiosos profesores.

 Como intérprete es poseedor de un amplio repertorio que incluye la práctica totalidad de las grandes obras escritas para violín y ha estrenado obras de compositores actuales.

Ha tocado como solista con muchas de las más importantes formaciones y orquestas del mundo y bajo la batuta de directores de renombre internacional; al tiempo que ha actuado en las más importantes salas de concierto del mundo, en más de cuarenta países de los 5 continentes.

Su calidad y nivel como violinista ha sido reconocido en numerosos concursos de prestigio mundial entre los que cabe destacar los primeros premios obtenidos en los concursos internacionales Felix Mendelssohn (1987, Berlín, Alemania) y Pablo Sarasate (1995, Pamplona, España)

Ara Malikian tiene una amplia discografía. Con la compañía Warner España ha grabado las más destacadas obras para violín y su último álbum es 15 (2015) concierto grabado en el Teatro Real de Madrid con el que celebra su tiempo de vida en España y que resume todos los espectáculos con los que ha girado estos últimos 15 años.

Ara Malikian ha demostrado desde siempre un especial interés por acercar la música a todos los públicos, tanto clásica como no clásica. Desde el año 2006 colabora con la Fundación Non Profit Music.

Una inagotable inquietud musical y humana han llevado a Ara Malikian a profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centro Europa (gitana y kletzmer), Argentina (tango) y España (flamenco), todo ello dentro de un lenguaje muy personal con el virtuosismo y la expresividad de la gran tradición clásica europea. Estrenó el concierto Músicas cíngaras (2009) que recoge melodías de los diferentes países musicalmente influenciados por el viaje que los cíngaros realizaron desde India hasta España.

Ha grabado bandas sonoras de varias películas como Hable con ella (2002) y La mala educación (2005) de Pedro Almodóvar o El otro barrio (2000) de Salvador García Ruiz. Y ha participado en las bandas sonoras de las películas Manolito Gafotas (1999), Los pasos perdidos (2001) y Pájaros de papel (2010).

Además Ara Malikian es un personaje de prestigio y de fama internacional que le permite colaborar siempre que puede en proyectos destinados a mejorar la vida de las personas más desfavorecidas, sobre todo cuando se trata de niños. Así cada año colabora con la ONG Acción contra el hambre.

Fuentes: www.Aramalikian.com

La hija de Marisol actúa en Caravaca

Con motivo de la actuación en Caravaca de la hija de Marisol dedicamos el blog de hoy a esta artista para su mayor conocimiento.

Celia Flores nació un 30 de mayo, en la ciudad de Madrid, del año 1981.  Conforme fue creciendo adquirió consciencia de que era hija de dos genios, de dos seres únicos admirados por millones de personas, a saber: Marisol (Pepa Flores) y Antonio Gades. Celia es la menor de tres hermanas. Su hermana mayor, María, es actriz. Otra de sus hermanas, Tamara, se dedica a la psicología, y ella ha  heredado la pasión por la música y el baile.

Su vida es cantar y bailar, (aunque esto último pocos lo saben). Sus padres fueron sus referentes de humildad y  sobriedad. Educadas como  cualquier niño, todas viven de su  trabajo. Actualmente reside en Málaga, es madre separada y tiene  un hijo de 8 años.

En el año 2002 debutó con un disco de la mano de su amigo, productor y consejero, Paco Ortega. Tuvieron  bastante éxito pero no todo el que hace falta para romper el muro del gran público. Unos años más tarde, hizo un segundo disco al que tiene  mucho cariño, donde creció como artista y como persona.  Finalmente realiza su tercer disco, ’20 años de Marisol a Pepa Flores’.

El de Celia Flores es un proyecto «familiar», hecho «con el corazón», desde el «respeto», la «admiración» y el «cariño más absolutos». En él participa un pequeño aunque no escaso ramillete de artistas, como Estrella Morente, Bebe, Antonio Carmona, María Esteve, Lin Cortés…,  con los que Celia Flores ha retomado la letra de canciones difíciles de desligar del imaginario colectivo, grandes canciones que han formado parte de la vida de muchas personas y que a buen seguro traerán recuerdos entrañables: Háblame del mar marinero, Me conformo, Tómbola, Corazón contento…. Y  muchas más canciones.

Fuente:

www.einicia.es

 

 

Ramón Vergara Silva, guitarrista.

 

 

Ramón Vergara S., Licenciado en Artes con Mención en Interpretación Musical, Especialidad Guitarra Clásica, e Intérprete con Mención en Guitarra Clásica, ambas con Distinción Máxima en la Universidad de Chile.

Inicia sus estudios musicales con su padre a la edad de 7 años, ingresando a los 12 años edad a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile en las Cátedras de Guitarra de diversos profesores, terminando sus estudios formales con el Maestro Luís Orlandini. Realiza sus estudios de Música de Cámara con la Maestra Elmma Miranda (Discípula de Claudio Arrau).

Paralelamente ha recibido Master Class con los Maestros David Russell, Eduardo Isaac, Ricardo Gallén, Eduardo Fernández, Carles Trepat, Marco Socias, Álvaro Pierri, Alex Garrobé, Margarita Escarpa, Dejan Ivánovich, Pablo Márquez, Carlo Marcchione, Thomas Offermann, entre otros, con los laudistas Octavio Lafourcade y Eduardo Egües y con el legendario guitarrista y compositor Leo Brouwer.

 

Ha realizado recitales como solista e integrando Grupos de Cámara, en Salas y Teatros de múltiples regiones de Chile, Argentina, Ecuador, Perú, Uruguay, España, Italia y Marruecos, además ha sido entrevistado por diarios, revistas, radios y televisión de los países antes mencionados.

Actualmente integra el Dúo Vergara, Dúo Hispania: verso y madera, Dúo Rozas-Vergara y Compañía de Teatro Finalis Terra, además, desempeña labores como Profesor de Guitarra Clásica, en donde sus alumnos han obtenido gran prestigio nacional e internacional.

Cabe destacar que el 2014 fue ganador del Concurso de Guitarra “Ángel G. Piñero”, en el Puerto de Sta. María (España) y en 2015 el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes le adjudicó por méritos los fondos para una ‘Gira en Italia’

Como músico y compositor ha participado en la musicalización de obras de colectivos de danza y teatro, en donde destaca la composición e interpretación en vivo de la obra “119” para flauta y guitarra.

Desde Enero de 2013 hasta la fecha musicaliza las obras de la Compañía Finalis Terra “Juicio”, “El Perro del Hortelano” y “Belleza”.

Sus conciertos en Caravaca de la Cruz son una cita imprescindible para cualquier amante de la buena música y de la guitarra en concreto. Aquí tenéis una de sus interpretaciones de Bach:

 

El Tio de la Pita, el Tamboril y los Gigantes

 

 

El Tío de la Pita llega en un autobús, recibido con todo el cariño de un pueblo, y como si de un Flautista de Hamelín se tratase, como cosa de magia, logra que la multitud le siga mientras toca “Serafina la Rubiales”. Detrás de él y de su inseparable Tamboril, los Gigantes y Cabezudos cierran la comitiva portados por abnegados y expertos giganteros, duchos en el manejo y baile de los colosos de cartón.

Los gigantes ayer y hoy

El Tío de la Pita, nombre del dulzainero en las Provincias de Albacete, Cuenca y Murcia, surge en el Renacimiento, como parte de los rituales primaverales, el tiempo de las labores del campo. Es el despertador del huertano que debe ponerse a la faena, el músico que junto con su Pita (dulzaina) y un niño acompañándole al tambor, recorre las sendas de las aldeas y los campos tocando melodías que ayudan a los cultivos a romper su sopor y dar buenas cosechas.

En Caravaca, además, el Tío de la Pita está ligado a los “Conjuros” que se practicaban desde el Santuario de la Vera Cruz, en el que la Reliquia era mostrada a los cuatro puntos cardinales para abjurar las tormentas y bendecir los campos.

Los testimonios documentales del Tío de la Pita aparecen desde el siglo XVI, del cual se datan documentos de pago a “músicos” que vienen de fuera de Caravaca a amenizar las fiestas del Corpus. Ya en el XVIII, se menciona el contrato anual a “un dulzainero” que acude a Caravaca para cumplir la misma tarea, hasta que su labor se liga de forma permanente a las Fiestas de la Cruz. Naturalmente, con el paso de la presencia de los gigantes en el Corpus a las Fiestas patronales caravaqueñas, el Tío de la Pita les sigue en la aventura, convirtiéndose desde entonces en inseparables compañeros de correrías y música en las postrimerías del mes de Abril.

Serafina está en la esquina, más seca que una sardina…

Sin duda, un halo de emoción acompaña la danza de los gigantes y cabezudos con la melodía del Tío de la Pita, pues es la señal inequívoca de que se aproximan las Fiestas de la Vera Cruz de Caravaca y Caballos del Vino. La dulzaina del Tío de la Pita resuena en las calles durante los cinco días más esperados por la chavalería de Caravaca, pues es tiempo de juego y bailes, y de probarse a uno mismo para ver cuánto ha crecido durante el año anterior tratando de alcanzar las enormes manos de los Gigantes.

Tras los Festejos, la dulzaina del Tío de la Pita queda en silencio hasta el año siguiente, y los gigantes y cabezudos duermen su sueño reparador en la antiquísima Ermita de San Sebastián, deseando el pueblo caravaqueño que vuelvan a salir de su sopor al grito de “¡Gandules, gandules…!” mientras el Tío de la Pita vuelve a bajarse del autocar tocando aquello de:

“Serafina está en la esquina, más seca que una sardina.
Serafina, Serafina.
Serafina la Rubiales es una chica muy fina.
Serafina, Serafina.
Serafina mueve los pinreles,
que tu cara es un manojo de claveles.
Serafina, deja a ese bribón.
Serafina de mi alma, Serafina de mi corazón”.

Fuentes: Caravacaenfiestas.com

Caravaca celebra este sábado el Carnaval con una chirigota femenina, carrozas y disfraces

Cartel del Carnaval de Caravaca de 2018.
Cartel del Carnaval de Caravaca de 2018.

Es un período para desinhibirse  y dar rienda suelta a los instintos. Así era tradicionalmente la fiesta del Carnaval, cuyos orígenes se remontan a las Saturnales romanas, que consistían en orgías celebradas en honor al dios del vino, Baco. Caravaca festeja este sábado, día 10 de febrero, su Carnaval con la novedosa chirigota femenina, ‘La Chiriwoman’, además de carrozas, disfraces, pasacalles y juegos infantiles.

Cartel de la presentación oficial del Carnaval de Caravaca 2018 con la actuación de las chirigotas.
Cartel de la presentación oficial del Carnaval de Caravaca 2018 con la actuación de las chirigotas.

La jornada comienza a las 17 horas con una fiesta infantil en la Plaza del Arco para los más pequeños. Después tendrá lugar el pasacalles que iniciará su recorrido desde la Plaza Paco Pim (Plaza Elíptica) hasta la Plaza del Arco donde se encuentra el Ayuntamiento de Caravaca.

Asimismo, la Chirigota Femenina, ‘la Chiriwoman’, se estrenará a las 17:30 horas en el Teatro Thuillier con su espectáculo  ‘Vamos de tiendas’. Estará formada por doce mujeres que cantarán al ritmo de la música de la Chirigota ‘Los echaos pa’alante’, quienes irán vestidos igual que las chicas en el escenario.

Las 'Chiriwoman' ensayando en el Teatro Thuillier junto a un miembro de la Chirigota de Caravaca 'Los echaos pa'alante'.
Las ‘Chiriwoman’ ensayando en el Teatro Thuillier junto a un miembro de la Chirigota de Caravaca ‘Los echaos pa’alante’.

Con la música del bombo, la caja y la guitarra, el show comenzará con una presentación, tres cuplés y un popurrí. La actuación esconde un mensaje sobre Caravaca que no ha sido desvelado todavía por el grupo femenino, y podrá ser descubierto el sábado por los espectadores.

Chicas disfrazadas en el Carnaval de Caravaca.
Chicas disfrazadas en el Carnaval de Caravaca.

Habrá dos pases para acudir a la actuación de las chirigotas, uno a las 17:30 y otro a las 22:30 horas en el Teatro Thuillier.  Por último, cabe destacar que la ‘Chiriwoman’ y la Chirigota de Caravaca participaron ayer en el XVI Concurso Regional de Chirigotas ‘Ciudad de Cartagena’ en el Auditorio ‘El Batel’ de Cartagena.

 

La 40 edición de las Cuadrillas de Barranda trae talleres de baile, monólogos, música y un espectáculo infantil

Cartel de la 40 edición de la Fiesta de las Cuadrillas de Barranda en 2018.
Cartel de la 40 edición de la Fiesta de las Cuadrillas de Barranda en 2018.

“Celebramos una fiesta que nos define como personas y pueblo, y es algo útil porque supone un momento de reencuentro y convivencia”. Así defienden los Aguilanderos de Barranda la Fiesta de las Cuadrillas de esta pedanía la razón de mantener vivo este festejo, que cumple 40 años y está declarado de interés turístico nacional, y que comienza mañana viernes, día 26 de enero, y finaliza el domingo 28.

Esta asociación cultural ha organizado las Cuadrillas con una programación que abarca talleres de música y baile, actuaciones musicales, monólogos, presentaciones de libros, gastronomía y actividades para niños.  Esta 40 edición destaca por sus talleres de iniciación al baile suelto tradicional y la percusión (pandereta y platillos) al estilo del Noroeste, que se realizarán el sábado, día 27 de enero, a partir de las 10 de la mañana en el Colegio Virgen de la Calendaria. Se enmarcan dentro de las jornadas sobre la cultura de la tradición oral.

Un total de 14 cuadrillas participarán este año en la festividad con los instrumentos más característicos de las Cuadrillas de Barranda: los de cuerda (guitarra, laúd, violín y bandurria), los de viento, como el clarinete de la Cuadrilla de Aledo y la flauta de los Animeros de Caravaca, y finalmente los de percusión (panderos y platillos).

Para comenzar la fiesta, se hará mañana viernes una presentación a las 18:30 en el Museo de la Música Étnica. Además, se realizará la XVI edición del Curso Folklore y Escuela: ‘La aventura de ver y oír’, dirigido por Alonso Palacios, para enseñar a los profesores la cultura de tradición oral.

Un momento de la Fiesta de las Cuadrillas de Barranda/ Marina Campoy.
Un momento de la Fiesta de las Cuadrillas de Barranda/ Marina Campoy.

Después tendrá lugar la Chana Teatro: ‘El Llano en llamas I’, que se focaliza en historias acerca de la dura vida del campo, y el monólogo de Quico Cadaval, ‘El complejo de Edipo’, que versa sobre las historias populares de Galicia. Cadaval es un narrador y artista que participó en el programa de Operación Triunfo en Portugal como profesor de interpretación.

Asimismo, la fiesta nocturna será otra protagonista de las Cuadrillas, puesto que el viernes y el sábado habrá actuaciones musicales en el Centro Cultural Pepe Salcedo de Barranda a partir de las 23 horas, y las entradas ya están a la venta. Zagala y Mayalde actuarán el viernes, mientras que  Azarbe y Eliseo Parra y Las Piojas lo harán el sábado, día 27 de enero.  Los niños disfrutarán el sábado de un espectáculo musical,‘La madre que parió a la música’ , que los divertirá en el pabellón del Colegio de la Virgen de la Candelaria de la pedanía a las 17:30 horas.

La música y los bailes tradicionales de las Cuadrillas/ Marina Campoy.
La música y los bailes tradicionales de las Cuadrillas/ Marina Campoy.

Por otro lado, la literatura y la gastronomía tendrán su espacio en la programación. Se presentarán los libros de Manuel Sánchez, Pedro Leandro, Jorge García Rojas Dragón y Jesús López. El domingo, 28 de enero, se abrirá el mercado de tradiciones campesinas desde las 10:30 hasta las 21 horas con diversos productos de la zona, como embutidos, miel, pan, carnes a la brasa, dulces y migas. Las cuadrillas llenarán  las calles de Barranda de música y bailes tradicionales a partir de las 11:30 horas.

Para concluir, hay que destacar que la Fiesta de las Cuadrillas de Barranda nació en 1979 de la mano del párroco de la época, Ramón García, y el maestro Jesús María García. La popularidad del festejo se disparó gracias al apoyo de la Comunidad Autónoma de Murcia y del Ayuntamiento de Caravaca. En 1999 fue declarada de interés turístico regional y en 2011, de interés turístico nacional. Recientemente ha sido galardonada en los I Premios de la Música de la Región de Murcia dentro de la categoría ‘Mejor trabajo de difusión de la Música Tradicional’.