Sakapatú actúa en el Museo de la Música de Barranda

Hoy vamos a dedicar el blog de turismo a conocer un poco más al grupo que este sábado, 11 de agosto, va a actuar a las 22.30 h. en el patio exterior del Museo de la Música Étnica de Barranda dentro del ciclo de conciertos “A la luna de Barranda” que, como ya es tradicional, se celebra en el mes de agosto en la citada pedanía caravaqueña.

Sakapatú  es un grupo de música andina que nace en Barcelona a principios del 2004 con integrantes de Perú y Chile. Desde sus inicios, el conjunto ha destacado por una sorprendente puesta en escena que combina instrumentos antiguos y modernos en la interpretación de la música de sus raíces; su repertorio se inspira en tradiciones musicales de diferentes épocas y procedencias. La banda centra gran parte de su repertorio en la música afro-peruana, género musical muy poco conocido aún fuera de su lugar de origen y que se remonta a la época de la esclavitud, cuando gente de África fue llevada al Perú. Los esclavos tuvieron que improvisar instrumentos con lo que tenían a mano para poder expresarse, es así como de los propios cajones de madera usados para transportar mercadería nace el “cajón peruano”, instrumento que junto a “la cajita” y “la quijada de burro” han hecho de esta música algo único, con una infinidad de ritmos. Pocas veces se habrá visto instrumentos musicales de más humilde procedencia y de mayor eficacia en su ejecución. Sakapatú combina estos ritmos negros con aires tradicionales del folklore andino utilizando en su repertorio, ancestrales instrumentos de viento hechos de caña como son las quenas o las zampoñas. Fue quizás su manera especial de transmitir y vivir la música lo que hizo que Sakapatú fuera seleccionado para participar en el “IX Festival de Músiques del Món” de Barcelona en octubre del 2004. El éxito en un festival tan prestigioso ofreció al grupo la oportunidad de realizar más de 300 conciertos en toda la geografía española entre 2005 y 2009 con el espectáculo didáctico “Sakapatú: Un viaje por la música andina”. Actualmente realizando su cuarta gira nacional, Sakapatú acaba también la grabación del que será su primer álbum, grabado y mezclado en el Estudio Laietana de Barcelona, y masterizado por Ryan Smith en el Sterling Studio de Nueva York (fecha de salida por fijar). La gran experiencia y complicidad lograda por la agrupación en directo es la base del sonido tan personal que se verá reflejado en su primer trabajo.

Sakapatú está integrado por:

CRISTIAN ESCÁRATE: bajo fretless, charango y voz.
DIEGO “El Cachorro” HIDALGO: cajón peruano, congas y percusión.
ERKKI NYLUND: guitarra, charango, cuatro venezolano,tiple, quenas y voz.
WILLIAM ARAVENA: zampoñas, quenas, clarinete, percusión y voz.
DIEGO ABARCA: tiple colombiano, guitarra y voz.
CESAR TORO: zampoñas, quenas, travesera, percusión y voz.
GADDAFI NUÑEZ: percusión afroperuana, guitarra y voz.

Fuentes: www.last.fm

Comienza el ciclo de conciertos “A la Luna de Barranda”

El próximo sábado 4 de agosto se inaugura el ciclo de conciertos “A la Luna de Barranda” con la intervención del músico murciano José Antonio Aartnoustse.

El primer álbum del músico cartagenero está protagonizado por la guitarra flamenca y se ha fraguado a partir de sus experiencias en otros proyectos.

Jose Antonio Aartnoutse  editó en 2017 su primer álbum, “El Arte del Encuentro”. Este trabajo llega después de formarse académicamente tanto en guitarra flamenca como en guitarra clásica y participar en diferentes proyectos musicales como la Banda del Pepo, Rozálen, Manuel Luna, Les Morenillas, Malagüero,… etc.

El guitarrista cartagenero de ascendencia holandesa plasma en su debut discográfico las vivencias con músicas como el folk, el jazz, el flamenco, las músicas mediterráneas y músicas del mundo. Aquí la guitarra flamenca asume el protagonismo en los temas, es el hilo conductor de las once composiciones propias que entrega. Cada pieza podría describirse como “un crisol sonoro lleno de expresividad”, gracias a la colaboración de talentosos músicos como Christos Barbas (ney), Osvaldo Jorge (tabla india) o  Rodrigo Pahlen (armónica).

 

Hay temas instrumentales pausadospiezas reflexivas y profundas, junto a otras más intensas, rítmicas y arrebatadoras; también hay canciones como en las que interviene la gran cantaora Mariola Membrives, una de las voces más interesantes e innovadoras con aproximaciones desde el jazz.

Fuentes: www.lossonidosdelplanetaazul

 

Ara Malikian, este sábado en Caravaca de la Cruz

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El libanés de ascendencia Armenia Ara Malikian se inició en el violín a muy corta edad de la mano de su padre. Su talento fue reconocido tempranamente a pesar de las difíciles circunstancias que la guerra civil libanesa le obligaron a vivir. Dio su primer concierto importante con 12 años, y a los 14 el director de orquesta Hans Herbert-Jöris le escuchó y consiguió para él una beca del gobierno alemán para cursar estudios en la Hochschule für Musik und Theater Hannover. Con 15 años fue el alumno más joven admitido en este prestigioso centro superior de estudios musicales. Posteriormente amplió sus estudios en Londres y recibió lecciones de los más prestigiosos profesores.

 Como intérprete es poseedor de un amplio repertorio que incluye la práctica totalidad de las grandes obras escritas para violín y ha estrenado obras de compositores actuales.

Ha tocado como solista con muchas de las más importantes formaciones y orquestas del mundo y bajo la batuta de directores de renombre internacional; al tiempo que ha actuado en las más importantes salas de concierto del mundo, en más de cuarenta países de los 5 continentes.

Su calidad y nivel como violinista ha sido reconocido en numerosos concursos de prestigio mundial entre los que cabe destacar los primeros premios obtenidos en los concursos internacionales Felix Mendelssohn (1987, Berlín, Alemania) y Pablo Sarasate (1995, Pamplona, España)

Ara Malikian tiene una amplia discografía. Con la compañía Warner España ha grabado las más destacadas obras para violín y su último álbum es 15 (2015) concierto grabado en el Teatro Real de Madrid con el que celebra su tiempo de vida en España y que resume todos los espectáculos con los que ha girado estos últimos 15 años.

Ara Malikian ha demostrado desde siempre un especial interés por acercar la música a todos los públicos, tanto clásica como no clásica. Desde el año 2006 colabora con la Fundación Non Profit Music.

Una inagotable inquietud musical y humana han llevado a Ara Malikian a profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centro Europa (gitana y kletzmer), Argentina (tango) y España (flamenco), todo ello dentro de un lenguaje muy personal con el virtuosismo y la expresividad de la gran tradición clásica europea. Estrenó el concierto Músicas cíngaras (2009) que recoge melodías de los diferentes países musicalmente influenciados por el viaje que los cíngaros realizaron desde India hasta España.

Ha grabado bandas sonoras de varias películas como Hable con ella (2002) y La mala educación (2005) de Pedro Almodóvar o El otro barrio (2000) de Salvador García Ruiz. Y ha participado en las bandas sonoras de las películas Manolito Gafotas (1999), Los pasos perdidos (2001) y Pájaros de papel (2010).

Además Ara Malikian es un personaje de prestigio y de fama internacional que le permite colaborar siempre que puede en proyectos destinados a mejorar la vida de las personas más desfavorecidas, sobre todo cuando se trata de niños. Así cada año colabora con la ONG Acción contra el hambre.

Fuentes: www.Aramalikian.com

La hija de Marisol actúa en Caravaca

Con motivo de la actuación en Caravaca de la hija de Marisol dedicamos el blog de hoy a esta artista para su mayor conocimiento.

Celia Flores nació un 30 de mayo, en la ciudad de Madrid, del año 1981.  Conforme fue creciendo adquirió consciencia de que era hija de dos genios, de dos seres únicos admirados por millones de personas, a saber: Marisol (Pepa Flores) y Antonio Gades. Celia es la menor de tres hermanas. Su hermana mayor, María, es actriz. Otra de sus hermanas, Tamara, se dedica a la psicología, y ella ha  heredado la pasión por la música y el baile.

Su vida es cantar y bailar, (aunque esto último pocos lo saben). Sus padres fueron sus referentes de humildad y  sobriedad. Educadas como  cualquier niño, todas viven de su  trabajo. Actualmente reside en Málaga, es madre separada y tiene  un hijo de 8 años.

En el año 2002 debutó con un disco de la mano de su amigo, productor y consejero, Paco Ortega. Tuvieron  bastante éxito pero no todo el que hace falta para romper el muro del gran público. Unos años más tarde, hizo un segundo disco al que tiene  mucho cariño, donde creció como artista y como persona.  Finalmente realiza su tercer disco, ’20 años de Marisol a Pepa Flores’.

El de Celia Flores es un proyecto «familiar», hecho «con el corazón», desde el «respeto», la «admiración» y el «cariño más absolutos». En él participa un pequeño aunque no escaso ramillete de artistas, como Estrella Morente, Bebe, Antonio Carmona, María Esteve, Lin Cortés…,  con los que Celia Flores ha retomado la letra de canciones difíciles de desligar del imaginario colectivo, grandes canciones que han formado parte de la vida de muchas personas y que a buen seguro traerán recuerdos entrañables: Háblame del mar marinero, Me conformo, Tómbola, Corazón contento…. Y  muchas más canciones.

Fuente:

www.einicia.es

 

 

Ramón Vergara Silva, guitarrista.

 

 

Ramón Vergara S., Licenciado en Artes con Mención en Interpretación Musical, Especialidad Guitarra Clásica, e Intérprete con Mención en Guitarra Clásica, ambas con Distinción Máxima en la Universidad de Chile.

Inicia sus estudios musicales con su padre a la edad de 7 años, ingresando a los 12 años edad a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile en las Cátedras de Guitarra de diversos profesores, terminando sus estudios formales con el Maestro Luís Orlandini. Realiza sus estudios de Música de Cámara con la Maestra Elmma Miranda (Discípula de Claudio Arrau).

Paralelamente ha recibido Master Class con los Maestros David Russell, Eduardo Isaac, Ricardo Gallén, Eduardo Fernández, Carles Trepat, Marco Socias, Álvaro Pierri, Alex Garrobé, Margarita Escarpa, Dejan Ivánovich, Pablo Márquez, Carlo Marcchione, Thomas Offermann, entre otros, con los laudistas Octavio Lafourcade y Eduardo Egües y con el legendario guitarrista y compositor Leo Brouwer.

 

Ha realizado recitales como solista e integrando Grupos de Cámara, en Salas y Teatros de múltiples regiones de Chile, Argentina, Ecuador, Perú, Uruguay, España, Italia y Marruecos, además ha sido entrevistado por diarios, revistas, radios y televisión de los países antes mencionados.

Actualmente integra el Dúo Vergara, Dúo Hispania: verso y madera, Dúo Rozas-Vergara y Compañía de Teatro Finalis Terra, además, desempeña labores como Profesor de Guitarra Clásica, en donde sus alumnos han obtenido gran prestigio nacional e internacional.

Cabe destacar que el 2014 fue ganador del Concurso de Guitarra “Ángel G. Piñero”, en el Puerto de Sta. María (España) y en 2015 el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes le adjudicó por méritos los fondos para una ‘Gira en Italia’

Como músico y compositor ha participado en la musicalización de obras de colectivos de danza y teatro, en donde destaca la composición e interpretación en vivo de la obra “119” para flauta y guitarra.

Desde Enero de 2013 hasta la fecha musicaliza las obras de la Compañía Finalis Terra “Juicio”, “El Perro del Hortelano” y “Belleza”.

Sus conciertos en Caravaca de la Cruz son una cita imprescindible para cualquier amante de la buena música y de la guitarra en concreto. Aquí tenéis una de sus interpretaciones de Bach:

 

El Tio de la Pita, el Tamboril y los Gigantes

 

 

El Tío de la Pita llega en un autobús, recibido con todo el cariño de un pueblo, y como si de un Flautista de Hamelín se tratase, como cosa de magia, logra que la multitud le siga mientras toca “Serafina la Rubiales”. Detrás de él y de su inseparable Tamboril, los Gigantes y Cabezudos cierran la comitiva portados por abnegados y expertos giganteros, duchos en el manejo y baile de los colosos de cartón.

Los gigantes ayer y hoy

El Tío de la Pita, nombre del dulzainero en las Provincias de Albacete, Cuenca y Murcia, surge en el Renacimiento, como parte de los rituales primaverales, el tiempo de las labores del campo. Es el despertador del huertano que debe ponerse a la faena, el músico que junto con su Pita (dulzaina) y un niño acompañándole al tambor, recorre las sendas de las aldeas y los campos tocando melodías que ayudan a los cultivos a romper su sopor y dar buenas cosechas.

En Caravaca, además, el Tío de la Pita está ligado a los “Conjuros” que se practicaban desde el Santuario de la Vera Cruz, en el que la Reliquia era mostrada a los cuatro puntos cardinales para abjurar las tormentas y bendecir los campos.

Los testimonios documentales del Tío de la Pita aparecen desde el siglo XVI, del cual se datan documentos de pago a “músicos” que vienen de fuera de Caravaca a amenizar las fiestas del Corpus. Ya en el XVIII, se menciona el contrato anual a “un dulzainero” que acude a Caravaca para cumplir la misma tarea, hasta que su labor se liga de forma permanente a las Fiestas de la Cruz. Naturalmente, con el paso de la presencia de los gigantes en el Corpus a las Fiestas patronales caravaqueñas, el Tío de la Pita les sigue en la aventura, convirtiéndose desde entonces en inseparables compañeros de correrías y música en las postrimerías del mes de Abril.

Serafina está en la esquina, más seca que una sardina…

Sin duda, un halo de emoción acompaña la danza de los gigantes y cabezudos con la melodía del Tío de la Pita, pues es la señal inequívoca de que se aproximan las Fiestas de la Vera Cruz de Caravaca y Caballos del Vino. La dulzaina del Tío de la Pita resuena en las calles durante los cinco días más esperados por la chavalería de Caravaca, pues es tiempo de juego y bailes, y de probarse a uno mismo para ver cuánto ha crecido durante el año anterior tratando de alcanzar las enormes manos de los Gigantes.

Tras los Festejos, la dulzaina del Tío de la Pita queda en silencio hasta el año siguiente, y los gigantes y cabezudos duermen su sueño reparador en la antiquísima Ermita de San Sebastián, deseando el pueblo caravaqueño que vuelvan a salir de su sopor al grito de “¡Gandules, gandules…!” mientras el Tío de la Pita vuelve a bajarse del autocar tocando aquello de:

“Serafina está en la esquina, más seca que una sardina.
Serafina, Serafina.
Serafina la Rubiales es una chica muy fina.
Serafina, Serafina.
Serafina mueve los pinreles,
que tu cara es un manojo de claveles.
Serafina, deja a ese bribón.
Serafina de mi alma, Serafina de mi corazón”.

Fuentes: Caravacaenfiestas.com

Caravaca celebra este sábado el Carnaval con una chirigota femenina, carrozas y disfraces

Cartel del Carnaval de Caravaca de 2018.
Cartel del Carnaval de Caravaca de 2018.

Es un período para desinhibirse  y dar rienda suelta a los instintos. Así era tradicionalmente la fiesta del Carnaval, cuyos orígenes se remontan a las Saturnales romanas, que consistían en orgías celebradas en honor al dios del vino, Baco. Caravaca festeja este sábado, día 10 de febrero, su Carnaval con la novedosa chirigota femenina, ‘La Chiriwoman’, además de carrozas, disfraces, pasacalles y juegos infantiles.

Cartel de la presentación oficial del Carnaval de Caravaca 2018 con la actuación de las chirigotas.
Cartel de la presentación oficial del Carnaval de Caravaca 2018 con la actuación de las chirigotas.

La jornada comienza a las 17 horas con una fiesta infantil en la Plaza del Arco para los más pequeños. Después tendrá lugar el pasacalles que iniciará su recorrido desde la Plaza Paco Pim (Plaza Elíptica) hasta la Plaza del Arco donde se encuentra el Ayuntamiento de Caravaca.

Asimismo, la Chirigota Femenina, ‘la Chiriwoman’, se estrenará a las 17:30 horas en el Teatro Thuillier con su espectáculo  ‘Vamos de tiendas’. Estará formada por doce mujeres que cantarán al ritmo de la música de la Chirigota ‘Los echaos pa’alante’, quienes irán vestidos igual que las chicas en el escenario.

Las 'Chiriwoman' ensayando en el Teatro Thuillier junto a un miembro de la Chirigota de Caravaca 'Los echaos pa'alante'.
Las ‘Chiriwoman’ ensayando en el Teatro Thuillier junto a un miembro de la Chirigota de Caravaca ‘Los echaos pa’alante’.

Con la música del bombo, la caja y la guitarra, el show comenzará con una presentación, tres cuplés y un popurrí. La actuación esconde un mensaje sobre Caravaca que no ha sido desvelado todavía por el grupo femenino, y podrá ser descubierto el sábado por los espectadores.

Chicas disfrazadas en el Carnaval de Caravaca.
Chicas disfrazadas en el Carnaval de Caravaca.

Habrá dos pases para acudir a la actuación de las chirigotas, uno a las 17:30 y otro a las 22:30 horas en el Teatro Thuillier.  Por último, cabe destacar que la ‘Chiriwoman’ y la Chirigota de Caravaca participaron ayer en el XVI Concurso Regional de Chirigotas ‘Ciudad de Cartagena’ en el Auditorio ‘El Batel’ de Cartagena.

 

La 40 edición de las Cuadrillas de Barranda trae talleres de baile, monólogos, música y un espectáculo infantil

Cartel de la 40 edición de la Fiesta de las Cuadrillas de Barranda en 2018.
Cartel de la 40 edición de la Fiesta de las Cuadrillas de Barranda en 2018.

“Celebramos una fiesta que nos define como personas y pueblo, y es algo útil porque supone un momento de reencuentro y convivencia”. Así defienden los Aguilanderos de Barranda la Fiesta de las Cuadrillas de esta pedanía la razón de mantener vivo este festejo, que cumple 40 años y está declarado de interés turístico nacional, y que comienza mañana viernes, día 26 de enero, y finaliza el domingo 28.

Esta asociación cultural ha organizado las Cuadrillas con una programación que abarca talleres de música y baile, actuaciones musicales, monólogos, presentaciones de libros, gastronomía y actividades para niños.  Esta 40 edición destaca por sus talleres de iniciación al baile suelto tradicional y la percusión (pandereta y platillos) al estilo del Noroeste, que se realizarán el sábado, día 27 de enero, a partir de las 10 de la mañana en el Colegio Virgen de la Calendaria. Se enmarcan dentro de las jornadas sobre la cultura de la tradición oral.

Un total de 14 cuadrillas participarán este año en la festividad con los instrumentos más característicos de las Cuadrillas de Barranda: los de cuerda (guitarra, laúd, violín y bandurria), los de viento, como el clarinete de la Cuadrilla de Aledo y la flauta de los Animeros de Caravaca, y finalmente los de percusión (panderos y platillos).

Para comenzar la fiesta, se hará mañana viernes una presentación a las 18:30 en el Museo de la Música Étnica. Además, se realizará la XVI edición del Curso Folklore y Escuela: ‘La aventura de ver y oír’, dirigido por Alonso Palacios, para enseñar a los profesores la cultura de tradición oral.

Un momento de la Fiesta de las Cuadrillas de Barranda/ Marina Campoy.
Un momento de la Fiesta de las Cuadrillas de Barranda/ Marina Campoy.

Después tendrá lugar la Chana Teatro: ‘El Llano en llamas I’, que se focaliza en historias acerca de la dura vida del campo, y el monólogo de Quico Cadaval, ‘El complejo de Edipo’, que versa sobre las historias populares de Galicia. Cadaval es un narrador y artista que participó en el programa de Operación Triunfo en Portugal como profesor de interpretación.

Asimismo, la fiesta nocturna será otra protagonista de las Cuadrillas, puesto que el viernes y el sábado habrá actuaciones musicales en el Centro Cultural Pepe Salcedo de Barranda a partir de las 23 horas, y las entradas ya están a la venta. Zagala y Mayalde actuarán el viernes, mientras que  Azarbe y Eliseo Parra y Las Piojas lo harán el sábado, día 27 de enero.  Los niños disfrutarán el sábado de un espectáculo musical,‘La madre que parió a la música’ , que los divertirá en el pabellón del Colegio de la Virgen de la Candelaria de la pedanía a las 17:30 horas.

La música y los bailes tradicionales de las Cuadrillas/ Marina Campoy.
La música y los bailes tradicionales de las Cuadrillas/ Marina Campoy.

Por otro lado, la literatura y la gastronomía tendrán su espacio en la programación. Se presentarán los libros de Manuel Sánchez, Pedro Leandro, Jorge García Rojas Dragón y Jesús López. El domingo, 28 de enero, se abrirá el mercado de tradiciones campesinas desde las 10:30 hasta las 21 horas con diversos productos de la zona, como embutidos, miel, pan, carnes a la brasa, dulces y migas. Las cuadrillas llenarán  las calles de Barranda de música y bailes tradicionales a partir de las 11:30 horas.

Para concluir, hay que destacar que la Fiesta de las Cuadrillas de Barranda nació en 1979 de la mano del párroco de la época, Ramón García, y el maestro Jesús María García. La popularidad del festejo se disparó gracias al apoyo de la Comunidad Autónoma de Murcia y del Ayuntamiento de Caravaca. En 1999 fue declarada de interés turístico regional y en 2011, de interés turístico nacional. Recientemente ha sido galardonada en los I Premios de la Música de la Región de Murcia dentro de la categoría ‘Mejor trabajo de difusión de la Música Tradicional’.

Caravaca recibe la Navidad con un concierto en el Teatro Thuillier

Cartel del Concierto de Navidad en Caravaca.
Cartel del Concierto de Navidad en Caravaca.

Clarinetes, flautas, saxofones, trombones, trompetas, fliscornos, platillo, bombo,  caja y timbales son algunos de los instrumentos de las familias de viento-madera, viento-metal y percusión que anunciarán la Navidad en un concierto a cargo de la Agrupación  Musical ‘Caravaca de la Cruz’. El próximo sábado, día 16 de diciembre, esta banda de música, formada por 70 músicos, ofrece el tradicional Concierto de Navidad en el Teatro Thuillier a las 19:30 horas.

La Agrupación Musical 'Caravacaca de la Cruz' actuando en la puerta de la Basílica.
La Agrupación Musical ‘Caravacaca de la Cruz’ actuando en la puerta de la Basílica.

Durante la actuación la formación musical interpretará piezas de temática muy variada, como la obertura Rienzi, del compositor Richard Wagner; Expedition, de Óscar Navarro; la zarzuela Gigantes y cabezudos, compuesta por Fernández Caballero ; Concierto para Clarinete, de Artie Shaw, además de canciones navideñas.

Con este concierto y la inauguración del Belén Municipal, prevista para el viernes 15 de diciembre en la Iglesia de San José, Caravaca inicia sus fiestas navideñas, que estarán repletas de actividades, como el Mercado del Peregrino ,dedicado a la Navidad. Además, en la programación figuran la Ruta de los Villancicos, la visita de Papá Noel  a la Ciudad Santa, el Concierto de Bandas de la Escuela y  el Conservatorio de Música, el Espectáculo Infantil de Navidad Express, los Conciertos de Navidad de Coro Arsis , la Caperucita Roja o la Vaca Pop, entre otros eventos.

La Agrupación Musical ‘Caravaca de la Cruz’ se fundó en 1857 y a lo largo de su trayectoria artística ha actuado en diferentes escenarios regionales, nacionales e internacionales, como en el Teatro Romea y el Auditorio Víctor Villegas de Murcia, en Benidorm, Madrid y también en la ciudad alemana de Oberhausen.

En cuanto a los directores con los que ha contado la banda, hay que destacar a Alfonso García, Raimundo Rodríguez, Jesús Fernández López, Antonio Martínez Nevado, Antonio Candel, el compositor de música festera Ignacio Sánchez Navarro, Francisco García Alcázar y Víctor Manuel Rodrigo García.

La entrada al concierto en el Teatro Thuillier es gratuita hasta completar aforo.

La Zarzuela llena Caravaca de diversión y música

Cartel de 'Antología de la Zarzuela'.
Cartel de ‘Antología de la Zarzuela’.

La música española hunde sus raíces en la Zarzuela, “puesto que desde finales del siglo XIX hasta los años 50 del  XX nuestros cantantes comenzaron su carrera con este género musical”, afirma uno de los fundadores de la Compañía Lírica Emilio Thuiller, José Antonio López Navarro, más conocido como ‘El Jata’. Este grupo de zarzuela presenta el viernes, día 1 de diciembre, el espectáculo Antología de la Zarzuela en el Teatro Thuiller a las 22 horas.

En esta gala lírica con humor y coros, el espectador podrá disfrutar de las obras que esta compañía ha interpretado a lo largo de sus 37 años de trayectoria, como ‘El huerto del sevillano’, ‘La alegría de la huerta’, ‘Los Gavilanes’, ‘El último romántico’ o ‘La rosa del azafrán’, entre otras muchas. “La Zarzuela es la respuesta que la música española tuvo hacia la ópera”, asegura López Navarro.

La Compañía Lírica 'Emilio Thuiller' actuando./LAVERDAD.ES.
La Compañía Lírica ‘Emilio Thuiller’ actuando./LAVERDAD.ES

A propósito de este hecho, el género musical se caracterizó por alternar las partes habladas con las cantadas. La Zarzuela nació en el siglo XVII con la obra El jardín de Falerina, escrita por Calderón de la Barca y con  la música de Juan Hidalgo, aunque conoció algún antecedente ya  en los siglos XV y XVI.

Asimsimo, algunos autores del siglo XIX, como Barbieri, llevaron estas representaciones a su máximo esplendor y en 1850 adquirió definitivamente el término de “zarzuela”. En los años 60 del siglo XX, José Tamayo innovó el género y recorrió los cinco continentes para darlo a conocer internacionalmente.

La Compañía Lírica Emilio Thuiller comenzó su andadura en 1980 en Caravaca y ha actuado en diferentes lugares, como en el Teatro Romea de Murcia, Lorca, Abarán, Petrel, la provincia de Castellón y la Comunidad de Castilla La Mancha. Esta formación caravaqueña cuenta con alrededor de 30 componentes y deleitarán el viernes, día 1 de diciembre, al público que asista al teatro de la Ciudad Santa. Las entradas para Antología de la Zarzuela están a la venta en la Joyería ‘El Chavo’,  y su precio estándar es de 12 euros y 10 euros para estudiantes y jubilados.

Un momento de la actuación de la Compañía Lírica 'Emilio Thuiller'.
Un momento de la actuación de la Compañía Lírica ‘Emilio Thuiller’.