Semana Santa de Caravaca 2019

De nuevo, la antigua Iglesia de la Compañía vuelve a convertirse en el epicentro de la cultura de Caravaca de la Cruz. Durante el paréntesis de la exposición Deus Ex Machina, de Santiago Ydáñez, se expondrán aquí los pasos de la Semana Santa caravaqueña, tal como se ha venido haciendo hasta ahora. La exposición se inauguró el pasado día 10 de abril y continuará hasta el próximo Jueves Santo, 18 de abril. El horario de apertura es de 10:00 a 13:30. Los actos de Semana Santa comenzarán el Viernes de Dolores (12 de abril) a las 22:00, cuando comience el Vía Crucis del Santísimo Cristo de los Voluntarios desde la Iglesia de las Madres Claras. Después, a las 23:00, saldrá en procesión el Paso Azul de la Iglesia de la Compañía de Jesús.

La exposición la organiza la Agrupación de Cofradías en colaboración con el Ayuntamiento de Caravaca. Entre los tronos, estandartes e imágenes que se pueden admirar, destacan como novedades este año el nuevo manto bordado en oro que estrenará Nuestra Señora de la Soledad y la nueva imagen de Nuestra Señora de las Lágrimas, de la Cofradía de los Azules. Las cofradías constituyen uno de los pilares más importantes de la Semana Santa caravaqueña, ya que organizan la fiesta en torno a la Agrupación de Cofradías de Semana Santa, entidad constituida en 1970. Cada una de las cofradías porta sus imágenes, la mayoría de las cuales fueron talladas entre los siglos XVII y XVIII.

La historia de la Semana Santa caravaqueña se remonta al siglo XVI, cuando ya se hacían procesiones tan destacadas como la de Jueves Santo. Se conoce también que a finales de este siglo la procesión la formaban una imagen de Jesús con la cruz a cuestas y una Virgen Dolorosa. Esto convierte a la Semana Santa de Caravaca, en la que se rememoran la pasión, la muerte y la resurrección de Cristo, en una de las más antiguas de la Región de Murcia. La cofradía más antigua de Caravaca es la de Nuestro Padre Jesús Nazareno (conocida como el Paso Morado), que data del siglo XVI y aún está en activo.

En el siglo XVIII algunas de las procesiones que se realizaban llegaban hasta el Santuario de la Vera Cruz. El momento de mayor esplendor de las procesiones de Semana Santa en Caravaca tuvo lugar a mediados del siglo XIX, cuando participaban en ellas, además de los penitentes, una gran cantidad de personas que desfilaban representando cuadros escénicos como La calle de la amargura, Moisés en el Sinaí, etc. A veces, incluso se escenificaban escenas a caballo. Sin embargo, es a finales de este mismo siglo cuando entran en una gran decadencia, llegándose a celebrar solamente la del Santo Entierro en la tarde del Viernes Santo.

Hubo que esperar hasta 1897 para que se reorganizaran las cofradías y se creara un programa de procesiones parecido al actual. Terminada la guerra civil, vuelven a organizarse procesiones, aunque limitadas a los días de Miércoles, Jueves y Viernes Santo. En los años sesenta del pasado siglo, vuelve a producirse una crisis, con la consiguiente desaparición de todas las procesiones salvo la del Silencio y la del Santo Entierro. Ya en la década de los 60 del siglo XX se vuelve a establecer un programa de Semana Santa parecido al actual. Este año, la Semana Santa de Caravaca vuelve a llevar a las calles de la ciudad la pasión, la cultura y el arte para disfrute de todos los que quieran acercarse a ver sus pasos, tronos, etc. Además, este año podremos disfrutar, como ya hemos visto, de nuevas obras de arte.

 

Fuentes:

http://www.caravaca.org/index.php?option=com_content&task=view&id=2863&Itemid=1

http://www.regmurcia.com/eventos/23589

https://www.laopiniondemurcia.es/municipios/2019/04/05/semana-santa-caravaca-cruz/1011297.html

https://www.laopiniondemurcia.es/multimedia/fotos/semana-santa/2019-04-10-156634-exposicion-semana-santa-caravaca.html

https://www.regmurcia.com/servlet/s.Sl?sit=c,369,m,2693&r=ReP-12291-DETALLE_REPORTAJESPADRE

Santiago Ydáñez vuelve a Caravaca

Santiago Ydáñez vuelve a Caravaca

Santiago Ydáñez nace en Jaén en 1969 y estudia Bellas Artes en la Universidad de Granada. Gracias a su talento y formación, tiene talleres con muchos artistas, como Juan Genovés, Nacho Criado o Mitsuo Miura, entre otros. Además, ha recibido varios premios y becas que posteriormente nombraremos. Por todo esto, muchos críticos de arte le han nombrado como «Pintor XXL«.

En Caravaca, lo conocemos y adoramos por la obra de arte que nos regaló con motivo de la exposición «Místicos». Este es el retrato de San Juan de la Cruz que se encuentra en el altar de la antigua Iglesia de la Compañía de Jesús. Se le ha calificado de «Colosal, extraordinario e histórico» y razón no les falta, solo basta con verlo para comprobar esta calificación y quedar maravillados. Se trata del rostro del santo pintado sobre un lienzo de grandes dimensiones, en concreto, 14×8 metros, basado en una talla de barroca de San Juan de la Cruz que encontró el artista en Perú.

En cuanto a su obra, se basa en la observación, inspirándose en los recuerdos de su infancia, fusionándolos con sus inquietudes culturales y su amor a la historia del arte y a la literatura. Por ello, sus temas principales son la condición humana, los animales, la naturaleza, la desacralización religiosa y la investigación estética de los registros históricos.

Su obra se ha podido contemplar en exposiciones de todo el mundo, tanto individuales como colectivas. También, se pueden encontrar en colecciones públicas, sobre todo en España y Venezuela. Gracias a ello, como ya hemos mencionado antes, ha recibido variedad de premios y becas, desde 1997 hasta la actualidad, empezando por la Bolsa de Mojácar y el LODAZAL de Jaén, ambos en 1997, y acabando por el 33º Premio de Pintura BMW en 2018.

 

Respecto a su nueva presencia en Caravaca de la Cruz, vuelve con la exposición «Deus ex machina«. Esta se inaugurará el próximo lunes, día 1 de abril, en la antigua Iglesia de la Compañía de Jesús a las 19:30 horas y podrá visitarse hasta el día 30 de junio.

Gracias a las explicaciones del comisario, Nacho Ruiz, hemos podido conocer el significado de esta denominación tan llamativa. Este procede del latín y significa «Dios desde la maquina«, haciendo referencia al uso de las maquinas que se hacía en el teatro para representar a la deidad. Así, se basarían en el engaño visual, creando una teatralidad que confronta la realidad y la ficción.

La exposición está comisariada por Nacho Ruiz, como ya hemos dicho, codirector de T20 y organizada por la Consejería de Cultura en colaboración con el Ayuntamiento de Caravaca. En ella, podremos conocer obras de su producción reciente, junto con piezas de su colección particular. Así, combina los grandes cuadros y la imaginería religiosa, creando un maravilloso diálogo, a traves de la relectura de dichas obras clásicas, para aportarles el carácter de la atemporalidad.

Por último, debido a lo estupefactos que quedamos con su obra en todas las ocasiones que la hemos podido conocer, sabemos que la magnificiencia de la exposición «Místicos» seguirá con esta nueva muestra. Por ello, no dudamos nunca de su grandiosidad y nos quedamos con pocas palabras al simplemente agradecer la gran labor del artista y del equipo que le acompaña, entre ellos el comisario, que tanta maravilla aportan con cada una de sus apariciones en Caravaca de la Cruz. Infinitas gracias por acercarnos la belleza del arte.

Fuentes:

 

Equimur 2019

Equimur 2019

La semana pasada estuvimos en la XXIV edición de Equimur, el Salón Internacional de Caballos de Razas Puras de la Región de Murcia. Allí nos llevamos un poco de nuestra cultura caballista y de nuestras fiestas.

Por eso, se vino con nosotros nuestro compañero el Caballo del Vino, totalmente vestido con un enjaezamiento de la peña Mel Azules de 2018. Este tenía un aspecto que llamó mucho la atención, aparte de su magnífica belleza africana, y es que entre las caras que podíamos ver en él, se encontraba nuestra Amazona Mayor del Bando Caballista, Carmen María Jorquera.

También, llevamos con nosotros otros elementos expositivos, como diferentes carteles explicativos y fotográficos de nuestras fiestas y nuestra localidad. Además, no podemos olvidarnos de la presencia de dos trajes festeros, uno de amazona y otro de caballista.

Por otro lado, mencionar a los ganaderos locales, los cuales se volvieron a Caravaca con varios premios. La yeguada El Gato quedó con Fer Robin tercero y en movimiento segundo y con Armas Jardon quedó octavo, ambos en la sección 10 de potro de 5 y 6 años. La yeguada Maypol se llevo el 5º premio de potros de 3 años.

Por último, agradecer la colaboración de Juan López, «El Casicas», coordinador de la Casa-Museo de los Caballos del Vino, por su presencia y por su gran ayuda, tanto en esta feria, como en su colaboración para la Candidatura de los Caballos del Vino como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO, entre otras labores.

 

 

Día Internacional de la Mujer 2019

Día Internacional de la Mujer 2019

«Las mujeres, como los hombres, deberían tratar de hacer lo imposible. Y cuando fallan, su fracaso debe ser un desafío para los demás». Amelia Earhart.

Como todos los años, el día 8 de marzo se celebra el Día Internacional de la Mujer. Este fue declarado así por la ONU en 1975 para conmemorar la lucha por la igualdad de derechos el 8 de marzo de 1957, durante la Revolución Industrial. Ese día las mujeres decidieron salir a la calle a protestar por sus pésimas condiciones laborales.

En conmemoración a nuestras antecesoras luchadoras, de forma anual se celebran diversas actividades en torno al día. Este año, en Caravaca de la Cruz, las actividades se darán desde el 7 hasta el 29 de marzo. A continuación, procederemos a explicaros más a fondo cada una de ellas. Se trata de #SúmateCaravaca, la exposición Hypatia, la IV Marcha Urbana «Súmate»; Encuentros con Autor: Francisco José Motos, autor de Las llaves del Paraíso; el Homenaje a la Mujer Empresaria y a la Mujer Trabajadora, la II Marcha por la Igualdad y una jornada jurídica.

  • #SúmateCaravaca

Se trata de una campaña de las redes sociales, en la que se pide que las mujeres suban imágenes en los ámbitos laboral, familiar o lúdico con la etiqueta #SúmateCaravaca. De esta forma, contribuyen a apoyar y a mostrar la participación real de la mujer en todos los sectores de la sociedad.

  • Exposición Hypatia

El jueves 7 de marzo se inaugura a las 20:30 horas en la Casa de Cultura Emilio Sáez, donde continuará hasta el 29 de marzo, con las interpretaciones musicales de Ana Martínez Ríos Olivares e Irene Cantó Cuadrado.

El nombre escogido es el de Hypatia, una mujer de la Alejandría de los siglos IV y V, precursora de valores igualitarios que pasa a la historia por su labor como cabeza de la Escuela neoplatónica y como científica. Por ello, Socrates dice lo siguiente de ella: «Había una mujer en Alejandría que se llamaba Hypatia, hija del filósofo Teón, que logró tales alcances en literatura y ciencia, que sobrepasó en mucho a todos los filósofos de su propio tiempo».

La exposición está coordinada por Ana María Vacas y se basa en una muestra artística de ilustración, diseño y fotografía. En ella, participarán doce artistas caravaqueñas, como son Marina Campoy, María Caparrós, Martina de la Cruz, Eva Barrilado, Gloria López, Yolanda Noguera, Vanesa García, Laura Zafra, Sefi Martínez, Raquel Rosique y Pathirke Jérez.

  • IV Marcha Urbana «Súmate»

La marcha dará comienzo a las 9:00 horas, desde la Plaza del Templete.

  • Lectura del manifiesto del Día Internacional de la Mujer

El manifiesto será leído a las 11:00 en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Caravaca de la Cruz.

  • Encuentros con autor: Francisco José Motos, Las llaves del Paraíso

  • Homenaje a la Mujer Empresaria y a la Mujer Trabajadora

A las 21:00 horas, en el Teatro Thuillier se procederá a homenajear a Eva Álvarez Carreño y a las bordadoras locales. Eva Álvarez es la gerente de las Clínicas «Lipoescultor», que comenzó en Caravaca en 2010, extendiéndose posteriormente a Cegegín y a Murcia. Las bordadoras locales son más de 30 mujeres que se encargan de confeccionar los enjaezamientos de los Caballos del Vino y otras labores para Moros y Cristianos y Semana Santa.

*Inciso: En la programación oficial, lo fija a las 20:30 horas. No obstante, el horario ha sido modificado para las 21:00 horas.

  • II Marcha por la Igualdad

El 10 de marzo tendrá lugar la marcha, siendo promovida por la Asociación Cultural Cábila Femenina Almorávides, con la Concejalía de Deportes y otros muchos patrocinadores.

Las inscripciones se pueden hacer de forma presencial en la Librería Papiro y online en asuspuestos.com. Esta tiene un coste de 13€ para los adultos y 6€ para niños y niñas de 3 a 12 años. En ella, se incluye el avituallamiento, la asistencia médica y el seguro de responsabilidad civil. Además, tiene una parte benéfica, ya que parcialmente se destinará a la Asociación contra la Violencia Doméstica de la Región de Murcia AVIDA. Las camisetas y dorsales se podrán recoger el miércoles 7 de marzo en la Casa de Cultura, de 16 a 20 horas, presentando el justificante de pago.

La competición consta de 3 modalidades que son las siguientes: Marcha «Desfile Infantil» para niños y adultos, 3 km.; Marcha «Festera», niños y adultos, 5km.; y prueba de senderismo y running, 10 km. Esta sale desde el Paseo de la Corredera a las 10:00 horas, donde finalizará y se realizarán actividades de animación, sorteos y talleres infantiles.

  • Jornada jurídica

El 29 de marzo tendrá lugar una jornada jurídica sobre las modificaciones legislativas en materia de violencia de género y las consecuentes actuaciones policiales, incluidas en los fondos destinados a las actuaciones en materia de la prevención del Pacto Nacional contra la Violencia de Género.

 

Fuentes:

Agradecimientos:

  • Ana María Vacas, coordinadora de la exposición Hypatia, por aportarnos información al respecto.
  • Todas las artistas participantes de la exposición Hypatia, por ofrecernos esta posibilidad de conocer el arte femenino.
  • Ayuntamiento de Caravaca de la Cruz y Concejalía de la Mujer, por organizar todos los años estas actividades conmemorativas.
  • Asociación Cultural Cábila Femenina Almorávides, por su colaboración en la II Marcha por la Igualdad.
  • Círculo Artístico 1911, por organizar el encuentro con el autor Francisco José Motos.
  • En especial, a todas y cada una de las mujeres.
Concierto monográfico F. J. Haydn del Conservatorio de Música Leandro Martínez Romero de Caravaca de la Cruz

Concierto monográfico F. J. Haydn del Conservatorio de Música Leandro Martínez Romero de Caravaca de la Cruz

El próximo miércoles 27 de febrero, a las 20:00, tendrá lugar en el Aula de Cultura de la Fundación Cajamurcia de Caravaca un concierto monográfico sobre el compositor austríaco Franz Joseph Haydn. La organización del evento correrá a cargo del Conservatorio de Música Leandro Martínez Romero. En este centro se ofrecen clases tanto de la escuela de música como de enseñanzas profesionales. Ambas incluyen las siguientes especialidades: clarinete, contrabajo, violín, piano, percusión, saxofón, etc.  Mientras que las clases de danza, canto e iniciación se ofrecen solo como especialidades de la escuela de música.

El músico al que van a conmemorar en el monográfico nació en Rohrau (Austria) en 1732 y falleció en Viena en 1809. Fue uno de los grandes representantes del clasicismo vienés. Además, ayudó a establecer definitivamente formas tan apreciadas como la sonata y géneros como la sinfonía o el cuarteto de cuerda.  El mayor impulso en su carrera viene de mano de los príncipes Esterházy, Paul Anton y Nikolaus, que lo contrataron como compositor de una de las mejores orquestas de Europa, para la que escribió la mayor parte de sus obras orquestales, operísticas y religiosas.

Al fallecer Nikolaus, en 1790, Haydn se instala en Viena y viaja a Londres, donde difunde sus doce últimas sinfonías. Al fallecer Paul Anton, el nuevo príncipe Esterházy, Nikolaus, lo reclama. Para él escribe sus seis últimas misas, entre las que destacan la Misa Nelson y la Misa María Teresa. El trabajo del maestro austríaco contribuyó de forma innegable a consolidar la técnica de las orquestas sinfónicas modernas.

Como habréis podido leer, Haydn fue uno de los principales representantes del clasicismo vienés y, aunque no sea tan mencionado como Mozart, Beethoven o Schubert, ayudó a consolidar técnicas, géneros y formas de gran importancia en la música. Entre sus obras, se han elegido las siguientes para que sean interpretadas mañana:

  • Sonata Hob. XVI nº 34.
  • Divertimento Hob. XIV nº 3.
  • Divertimento Hob. XIV nº 8.
  • Divertimento Hob. XIV nº 7.
  • Divertimento Hob. XIV nº 4.

A continuación, os ofrecemos dos de las piezas que los alumnos del conservatorio van a interpretar mañana:

 

Fuentes:

Fiesta de las Cuadrillas 2019

Fiesta de las Cuadrillas 2019

El próximo domingo 27 de enero, más de una decena de formaciones de música tradicional de las zonas del este de España se reunirán en Barranda para participar en la edición número cuarenta y uno de la Fiesta de las Cuadrillas.  Este año, la fiesta estará arropada por un amplio programa de actividades, con el objetivo de apoyar y difundir la cultura, el folclore y la música tradicional. Las fiestas se declararon de Interés Turístico Nacional en el año 2011 y se celebra siempre el último domingo de enero, al amparo de las fiestas en honor a la Virgen de la Candelaria. Entre otras danzas, se interpretan jotas, pardicas, animeras, etc.

El viernes y el sábado, tendrán lugar las Jornadas de Estudio sobre Cultura de Tradición Oral. Por ello, esos dos días, se realizarán varias presentaciones y exposiciones sobre los temas centrales de la fiesta. Además, el día 25, se ofrecerá una degustación de vinos con D.O.P. Jumilla y, para finalizar el día, se celebrará una velada musical con los intérpretes del disco Rincón de la Música.

El disco contiene músicas de tradición oral de las zonas de sierra del sureste español. Principalmente, se encuentra música de las provincias de Murcia y Albacete. Existen dos tipos de música en este disco: el baile suelto, que recuerda a las malagueñas, las pardicas, las gandulas y las jotas, y el baile agarrado, como el pasodoble, el vals y las mazurcas.

El sábado, además de las presentaciones y las charlas, se van a desarrollar una serie de talleres basados en el baile suelto y la percusión tradicional. No obstante, las plazas ya han sido cubiertas, a pesar de que solo haya pasado un solo día de la publicación oficial del programa. Para finalizar el día, tendrá lugar el festival Barranda Folk.

El festival contará con la presencia de los grupos Xosé Lois Romero & Aliboria y Acetre. El primer grupo estás formado por jóvenes músicos gallegos que reinventan los sonidos propios de la música gallega tradicional y combinan sus poderosas voces con nuevos arreglos. Por su parte, el grupo Acetre, una de las formaciones más emblemáticas del folk extremeño fusiona sus raíces propias de Extemadura con nuevos sonidos.

El último día, el domingo 27 de enero, tendrá lugar la Fiesta de las Cuadrillas. Durante todo el día, la fiesta principal estará acompañada por la presencia del Mercado de Tradiciones Campesinas, que oferta comida y artesanía autóctonas. La fiesta principal comenzará a las 11:30 y la precederán una misa cantada a las 09:30 y la presentación de las fiestas a las 10:30. Por la tarde, habrá más cuadrillas a partir de las 16:30 y, a las 18:00, baile suelto en el Centro Cultural Pepe Salcedo.

La Fiesta de las Cuadrillas de Barranda la organizan los Aguilanderos de esta pedanía, que son un grupo de música tradicional. Su origen se remonta a finales del siglo XIX, cuando la parroquia los contrataba para la recaudación de fondos anual. Para ello, se dirigían a las casas y cortijos de Barranda y realizaban bailes de pujas y pedimenta. Para concluir, debe mencionarse la labor que tanto los Aguilanderos de Barranda y los Animeros de Caravaca han desarrollado desde hace años para recuperar la música tradicional y hacer que este patrimonio goce hoy de una buena salud.

Fuentes:

‘Místicos’: Murillo y Luis de Morales.

‘Ecce Homo’ de  Murillo

El ‘Ecce Homo’ de Murillo representa el episodio bíblico de la Pasión de Cristo. El pintor plasma a Cristo maniatado, con una corona de espinas, una caña en la mano a modo de báculo y un manto púrpura en el regazo, símbolos del escarnio al que fue sometido. Su composición responde a un modelo común de fuerte raigambre que se remonta al gótico y que evoluciona para insertarse en las diversas corrientes artísticas.

Una de las destrezas más aguzadas de Murillo era su capacidad para plasmar emociones y sentimientos en los rostros que pintaba, lo cual, en este retrato está generosamente conseguido.

 

‘Ecce Homo’ de Luis de Morales

La representación del Ecce Homo es una de las más frecuentes y personales dentro de su producción, cuyo repertorio temático no fue muy variado pero sí extraordinariamente eficaz en su voluntad de crear imágenes de piadoso fervor. En ellas el artista logró plasmar la expresión del misticismo español de la época y su acierto propició la existencia de numerosos ejemplos de taller y de imitadores, que devaluaron la calidad de su aportación y perjudicaron su estimación posterior.

En esta obra, Jesús, coronado de espinas, cruza sus brazos delante del pecho con las manos atadas con una gruesa soga, que también aparece anudada alrededor del cuello, y no lleva el manto púrpura que suele cubrir sus hombros en otros ejemplos de la Ostentatio Christi ni sostiene entre sus manos la caña del ludibrio, lo que fue criticado por Francisco Pacheco en su Arte de la pintura. El modelo, que presenta un suave sfumato de origen leonardesco es, según E. du Gué Trapier, de procedencia lombarda, relacionado con el arte de Gian Petrino. Su rostro expresa serena resignación y la mirada es sumisa, pero tiene los ojos más abiertos que en otros ejemplos, siguiendo una tipología más cercana a las imágenes del nazareno. El artista acentúa el carácter dramático de la representación recortando la figura sobre un oscuro fondo, en el que prescinde de toda connotación espacial. Con ello sigue la doctrina del Concilio de Trento que exigía decoro en las representaciones religiosas y desechar en ellas todo lo ajeno a la espiritualidad de la obra. No pretende narrar un momento preciso de la Pasión de Cristo, sino pintar una figura desamparada que incite a la meditación, una imagen más mental que real, convirtiéndose así en un vehículo para la oración. Esta concepción pictórica es consecuencia de la espiritualidad de la época y de pensamientos religiosos como el de fray Luis de Granada (1504-1588) quien, en sus preceptos de meditación emocional, reitera la necesidad de una imagen mental que, sin duda, podría apoyarse en obras como esta. También responde a la ideología trentina, cuyo sentimiento pasionista debió de aprender de san Juan de Ribera, de quien fue pintor de cámara cuando este ocupó la sede episcopal de Badajoz entre 1562 y 1568.

Fuentes:

-www.laverdad.es

-www.fundacionbancosantander.com

Salzillo en ‘Místicos’

 

‘Vírgen del Carmen’

Propiedad cedida por el Convento del Santo Ángel de Sevilla (Carmelitas Descalzos),  y restaurada con motivo de la celebración de la muestra en la antigua iglesia de la Compañía de Jesús de Caravaca de la Cruz, ‘Místicos’

La imagen data del siglo XVIII, es de madera policromada y tiene unas dimensiones de 60 por 20 centímetros.  Se sometió recientemente a un intenso proceso de restauración que ha permitido reponer faltas y reconstruir por ejemplo las falanges de las manos, además de recuperar la policromía original en el rostro y el pelo».

Los rasgos estilísticos de la imagen, de rostro aniñado, presentan la impronta de Salzillo. Los ojos de grandes pupilas, la boca pequeña pero carnosa, la frente amplia y despejada, el óvalo redondeado con leve papada y el perfil encajan con el tipo de rostro mariano de la obra del escultor murciano, cuyo estilo también se adivina en el exquisito tallado del cabello. Su cabeza de hecho es muy similar a la de imágenes que se conservan en la Región, como la Virgen del grupo de la Sagrada Familia de San Miguel, la Inmaculada del Convento de Santa Ana o la santa mártir de Santa Eulalia. Iconográficamente representa a la Virgen del Carmen, vestida con el hábito y la capa del Carmelo, portando el escapulario en su mano derecha mientras que en la izquierda lleva el cetro. Tanto la corona como el cetro son piezas de plata del siglo XVIII, destacando el cetro de filigrana, y las vestiduras también corresponden a finales del setecientos.

La talla presentaba pérdidas de la capa de preparación pictórica, sobre todo en los ojos, con agrietamientos de sus oquedades y en el pecho causados por la incisión de elementos punzantes utilizados en la vestimenta. Se apreciaban repintes en la mejilla derecha y en el cabello y las manos presentaban falta de soporte en los extremos de dos dedos, así como algunas fracturas y faltas puntuales de estuco y policromía. El proceso de restauración se inició con una limpieza físico-química, eliminando el barniz oxidado, los repintes y la suciedad acumulada. Se realizó a continuación la reposición de faltas de soporte y la reconstrucción de los dedos, pasando al estucado de las pérdidas de la capa de preparación, a la reintegración cromática diferenciada y al barnizado final.

‘Sagrada Familia’

Es de pequeñas dimensiones, realizada en madera con la técnica del lienzo encolado, talla y policromía. (Sólo son talla la cabeza, las manos y los pies, el resto es enlienzado.) A la policromía de intenso colorido, se suma la delicadeza de la estofa, el brillo de las carnaciones y un expresivo lenguaje de manos.

Sánchez Moreno y Francisco Candel describen esta escena como la visita de Santa Isabel y San Zacarías a la Sagrada Familia, en contraposición a Belda Navarro que se inclina más por la tradicional interpretación de la obra, compuesta por los padres de María (San Joaquín y Santa Ana), debido a la ausencia de San Juan. En realidad es una escena imaginaria no recogida en el canon bíblico.

El grupo está concebido como una «Sacra conversazione», todas las figuras giran en torno al Niño que sostiene María en sus brazos, describiendo actitudes propias de un ambiente místico y familiar. Los protagonistas aparecen en actitud de conversar, en esa doble visual salzillesca de aunar lo humano y lo divino. Salzillo es muy dado a representar escenas sagradas como situaciones cotidianas.

Fuentes:

-www.20minutos.es

-www.regmurcia.com

‘Místicos’ exposición extraordinaria con algunos de los mejores artistas del siglo de Oro.

José de Ribera y su ‘San Pedro’en ‘MISTICOS’.

 

Este trabajo está dedicado a un ilustre pintor valenciano José de Ribera, «el Españoleto», este apodo le quedó de cuando estuvo estudiando a los clásicos en Italia, por su bravura, su corta estatura y algunos cuentan que por sus continuas pendencias. Fue discípulo de Francisco Ribalta, y parece ser que hacia 1610 se trasladó a Italia llevado por su vocación pictórica.

También hay que reconocer que gran parte de su obra, la pintó en Italia, país donde vivió muchos años, y estuvo muy influenciado por Caravaggio, Tiziano, Veronés, Rembrandt y otros pintores renacentistas.

Dejando el carácter a un lado, no cabe duda que ha sido uno de los grandes pintores españoles de su época, cuentan que por el dominio de su técnica y su afán perfeccionista.

La perfección de su técnica, la solidez imbatible del dibujo el impacto de su obra, habituadas las retinas y estragado el gusto por los artificios manieristas, le merecieron sin tardanza clientes, fama y dinero. Se vio obligado a huir de Roma y refugiarse en Nápoles, donde labró su fama y perfeccionó su estilo;  allí se casó con Catalina Azzorino y allí nacieron sus cinco hijos.

Poco a poco se fue alejando de los violentos contrastes tenebristas, su pintura se fue haciendo más clara y luminosa. Los fondos negros y abetunados se convirtieron en amables paisajes.

El vigoroso naturalismo de sus primeras obras deja paso a un picyorismo más delicado y la gama cromática se rebaja a unos tonos terrosos. Como en las obras maduras, los fuertes contrastes claroscuristas son sustituidos por un uso más natural de la luz.

A la muerte de su esposa, envejecido, vuelve a ennegrecer sus fondos, borra el paisaje luminoso. Sus personajes surgen de la oscura noche o parecen volver a el.

Tras haber renegado tres veces de Cristo después de su captura en el monte de los Olivos, San Pedro muestra su arrepentimiento. Esta temática será muy frecuente en la iconografía occidental, desde El Greco a Ribera. El maestro valenciano nos muestra aquí una forma bastante rara de tratar el asunto ya que el santo se encuentra en un interior, en pie, apoyando su cuerpo en una gran losa cúbica que cubre con su manto. Eleva la cabeza y la mirada al cielo y con sus manos refuerza el gesto de arrepentimiento. La monumental figura se recorta ante un fondo neutro, creando un doble plano de perspectiva, y recibe un potente foco de luz procedente de la izquierda que resalta su naturalismo, tomando Ribera como modelo a un hombre de su entorno, humanizando de esta manera el asunto y dotando de cotidianeidad a la imagen. Las arrugadas manos recuerdan a la serie de los Cinco Sentidos pero la técnica más rápida y menos áspera sitúan este trabajo en la década de 1630. La influencia de Caravaggio sigue presente pero el valenciano toma una línea cada vez más personal.

 

Fuentes:

www.foroxerbar.com

‘Misticos’ reúne obras de grandes maestros de la pintura y la escultura universal

 

19/10/18. Cerca de ochenta obras de grandes maestros de la pintura y la escultura universal forman parte de la exposición ‘Místicos’. Santa Teresa y San Juan de la Cruz, luz en el Siglo de Oro’, que abrió el 29 de septiembre sus puertas y permanecerá, en la sala de la antigua iglesia de la Compañía de Jesús, hasta el 6 de enero.

La muestra fue inaugurada por el alcalde de Caravaca de la Cruz, José Moreno, y la consejera de Turismo y Cultura del Gobierno regional, Miriam Guardiola, acompañados por el obispo de la Diócesis de Cartagena, José Manuel Lorca Planes, el padre superior de la Provincia Ibérica de los Carmelitas Descalzos, Miguel Márquez, patronos de la Fundación Camino de la Cruz, miembros de la Cofradía de la Vera Cruz y numerosos representantes del Carmelo Descalzo.

En palabras del alcalde, “estamos ante una exposición con alma y con discurso, que nos permite acercarnos al legado de San Juan y Santa Teresa de Jesús, dos místicos universales que crearon fundaciones en Caravaca de la Cruz, siendo la única ciudad de España, junto con Segovia, en la que se da esta circunstancia”. José Moreno también ha tenido palabras de agradecimiento para todas las instituciones y personas que han hecho posible la apertura de ‘Místicos’.

El comisario de la exposición y director del proyecto ‘Místicos’, Nacho Ruiz, fue el encargado de guiar el primer recorrido por la sala, donde se pueden admirar obras de artistas de la talla de ‘El Greco’, Murillo, Alonso Cano, Ribera y Luis de Morales ‘El Divino’, entre otros importantes referentes de la pintura y la escultura española. Se han incorporado también destacadas piezas de arte contemporáneo, como las firmadas por Chillida, Tápies o el retrato de gran formato de Santiago Ydáñez. Además, se pueden contemplar reliquias de calado como los dedos de San Juan de la Cruz, procedentes de Úbeda, y documentos como la carta manuscrita y autógrafa de la Santa Teresa de Jesús, propiedad del Archivo Municipal del Ayuntamiento de Caravaca de la Cruz.

‘Místicos’ muestra el relato del misticismo en la historia de la cultura occidental a través de las figuras de Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz y de su presencia en Caravaca de la Cruz, donde ambos fundaron conventos. Para ello, se ha recopilado una completa colección de obras, entre esculturas, bordados, orfebrería, y material bibliográfico, desde el siglo XVI al XXI.

Las obras que se exponen en Caravaca de la Cruz pertenecen a colecciones públicas y privadas de distintos puntos de la geografía española. En concreto, han cedido piezas el Museo Nacional del Prado, la Fundación Santander, Colección Abelló, el Museo Nacional de Escultura, el Museo de Bellas Artes de Murcia, la galería Nieves Fernández, los Carmelitas Descalzos, el Museo de Bellas Artes de Murcia y la Cofradía de la Vera Cruz.

La exposición ‘Místicos’ Santa Teresa y San Juan de la Cruz, luz en el Siglo de Oro’ tiene a la Fundación Camino de la Cruz como patrocinador principal, con el apoyo del Ayuntamiento de Caravaca de la Cruz, la Comunidad Autónoma, la Diócesis de Cartagena y el Carmelo Descalzo. Los patronos de dicha fundación son el Grupo Reina, Grupo Fuertes, Estrella Levante, La Caixa, Cafés Salzillo, Limcamar, Interapothek y la Universidad Católica San Antonio UCAM.

También han colaborado con el proyecto otras empresas y entidades como la Fundación Santander, la Fundación Cajamurcia, Automoción del Noroeste (Aunorsa), Desguaces París y Casa del Pintor. La exposición permanecerá abierta al público de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 19.00 horas (cerrado domingos por la tarde y lunes). Se realizarán visitas guiadas gratuitas a las 11.15, 12.30 y 17.30 horas, previa reserva de plaza en el teléfono 868 175 188.