Con motivo de la actuación en Caravaca de la hija de Marisol dedicamos el blog de hoy a esta artista para su mayor conocimiento.
Celia Flores nació un 30 de mayo, en la ciudad de Madrid, del año 1981. Conforme fue creciendo adquirió consciencia de que era hija de dos genios, de dos seres únicos admirados por millones de personas, a saber: Marisol (Pepa Flores) y Antonio Gades. Celia es la menor de tres hermanas. Su hermana mayor, María, es actriz. Otra de sus hermanas, Tamara, se dedica a la psicología, y ella ha heredado la pasión por la música y el baile.
Su vida es cantar y bailar, (aunque esto último pocos lo saben). Sus padres fueron sus referentes de humildad y sobriedad. Educadas como cualquier niño, todas viven de su trabajo. Actualmente reside en Málaga, es madre separada y tiene un hijo de 8 años.
En el año 2002 debutó con un disco de la mano de su amigo, productor y consejero, Paco Ortega. Tuvieron bastante éxito pero no todo el que hace falta para romper el muro del gran público. Unos años más tarde, hizo un segundo disco al que tiene mucho cariño, donde creció como artista y como persona. Finalmente realiza su tercer disco, ’20 años de Marisol a Pepa Flores’.
El de Celia Flores es un proyecto «familiar», hecho «con el corazón», desde el «respeto», la «admiración» y el «cariño más absolutos». En él participa un pequeño aunque no escaso ramillete de artistas, como Estrella Morente, Bebe, Antonio Carmona, María Esteve, Lin Cortés…, con los que Celia Flores ha retomado la letra de canciones difíciles de desligar del imaginario colectivo, grandes canciones que han formado parte de la vida de muchas personas y que a buen seguro traerán recuerdos entrañables: Háblame del mar marinero, Me conformo, Tómbola, Corazón contento…. Y muchas más canciones.
Ramón Vergara S., Licenciado en Artes con Mención en Interpretación Musical, Especialidad Guitarra Clásica, e Intérprete con Mención en Guitarra Clásica, ambas con Distinción Máxima en la Universidad de Chile.
Inicia sus estudios musicales con su padre a la edad de 7 años, ingresando a los 12 años edad a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile en las Cátedras de Guitarra de diversos profesores, terminando sus estudios formales con el Maestro Luís Orlandini. Realiza sus estudios de Música de Cámara con la Maestra Elmma Miranda (Discípula de Claudio Arrau).
Paralelamente ha recibido Master Class con los Maestros David Russell, Eduardo Isaac, Ricardo Gallén, Eduardo Fernández, Carles Trepat, Marco Socias, Álvaro Pierri, Alex Garrobé, Margarita Escarpa, Dejan Ivánovich, Pablo Márquez, Carlo Marcchione, Thomas Offermann, entre otros, con los laudistas Octavio Lafourcade y Eduardo Egües y con el legendario guitarrista y compositor Leo Brouwer.
Ha realizado recitales como solista e integrando Grupos de Cámara, en Salas y Teatros de múltiples regiones de Chile, Argentina, Ecuador, Perú, Uruguay, España, Italia y Marruecos, además ha sido entrevistado por diarios, revistas, radios y televisión de los países antes mencionados.
Actualmente integra el Dúo Vergara, Dúo Hispania: verso y madera, Dúo Rozas-Vergara y Compañía de Teatro Finalis Terra, además, desempeña labores como Profesor de Guitarra Clásica, en donde sus alumnos han obtenido gran prestigio nacional e internacional.
Cabe destacar que el 2014 fue ganador del Concurso de Guitarra “Ángel G. Piñero”, en el Puerto de Sta. María (España) y en 2015 el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes le adjudicó por méritos los fondos para una ‘Gira en Italia’
Como músico y compositor ha participado en la musicalización de obras de colectivos de danza y teatro, en donde destaca la composición e interpretación en vivo de la obra “119” para flauta y guitarra.
Desde Enero de 2013 hasta la fecha musicaliza las obras de la Compañía Finalis Terra “Juicio”, “El Perro del Hortelano” y “Belleza”.
Sus conciertos en Caravaca de la Cruz son una cita imprescindible para cualquier amante de la buena música y de la guitarra en concreto. Aquí tenéis una de sus interpretaciones de Bach:
El Tío de la Pita llega en un autobús, recibido con todo el cariño de un pueblo, y como si de un Flautista de Hamelín se tratase, como cosa de magia, logra que la multitud le siga mientras toca “Serafina la Rubiales”. Detrás de él y de su inseparable Tamboril, los Gigantes y Cabezudos cierran la comitiva portados por abnegados y expertos giganteros, duchos en el manejo y baile de los colosos de cartón.
Los gigantes ayer y hoy
El Tío de la Pita, nombre del dulzainero en las Provincias de Albacete, Cuenca y Murcia, surge en el Renacimiento, como parte de los rituales primaverales, el tiempo de las labores del campo. Es el despertador del huertano que debe ponerse a la faena, el músico que junto con su Pita (dulzaina) y un niño acompañándole al tambor, recorre las sendas de las aldeas y los campos tocando melodías que ayudan a los cultivos a romper su sopor y dar buenas cosechas.
En Caravaca, además, el Tío de la Pita está ligado a los “Conjuros” que se practicaban desde el Santuario de la Vera Cruz, en el que la Reliquia era mostrada a los cuatro puntos cardinales para abjurar las tormentas y bendecir los campos.
Los testimonios documentales del Tío de la Pita aparecen desde el siglo XVI, del cual se datan documentos de pago a “músicos” que vienen de fuera de Caravaca a amenizar las fiestas del Corpus. Ya en el XVIII, se menciona el contrato anual a “un dulzainero” que acude a Caravaca para cumplir la misma tarea, hasta que su labor se liga de forma permanente a las Fiestas de la Cruz. Naturalmente, con el paso de la presencia de los gigantes en el Corpus a las Fiestas patronales caravaqueñas, el Tío de la Pita les sigue en la aventura, convirtiéndose desde entonces en inseparables compañeros de correrías y música en las postrimerías del mes de Abril.
Serafina está en la esquina, más seca que una sardina…
Sin duda, un halo de emoción acompaña la danza de los gigantes y cabezudos con la melodía del Tío de la Pita, pues es la señal inequívoca de que se aproximan las Fiestas de la Vera Cruz de Caravaca y Caballos del Vino. La dulzaina del Tío de la Pita resuena en las calles durante los cinco días más esperados por la chavalería de Caravaca, pues es tiempo de juego y bailes, y de probarse a uno mismo para ver cuánto ha crecido durante el año anterior tratando de alcanzar las enormes manos de los Gigantes.
Tras los Festejos, la dulzaina del Tío de la Pita queda en silencio hasta el año siguiente, y los gigantes y cabezudos duermen su sueño reparador en la antiquísima Ermita de San Sebastián, deseando el pueblo caravaqueño que vuelvan a salir de su sopor al grito de “¡Gandules, gandules…!” mientras el Tío de la Pita vuelve a bajarse del autocar tocando aquello de:
“Serafina está en la esquina, más seca que una sardina. Serafina, Serafina. Serafina la Rubiales es una chica muy fina. Serafina, Serafina. Serafina mueve los pinreles, que tu cara es un manojo de claveles. Serafina, deja a ese bribón. Serafina de mi alma, Serafina de mi corazón”.
Es un período para desinhibirse y dar rienda suelta a los instintos. Así era tradicionalmente la fiesta del Carnaval, cuyos orígenes se remontan a las Saturnales romanas, que consistían en orgías celebradas en honor al dios del vino, Baco. Caravaca festeja este sábado, día 10 de febrero, su Carnaval con la novedosa chirigota femenina, ‘La Chiriwoman’, además de carrozas, disfraces, pasacalles y juegos infantiles.
Cartel de la presentación oficial del Carnaval de Caravaca 2018 con la actuación de las chirigotas.
La jornada comienza a las 17 horas con una fiesta infantil en la Plaza del Arco para los más pequeños. Después tendrá lugar el pasacalles que iniciará su recorrido desde la Plaza Paco Pim (Plaza Elíptica) hasta la Plaza del Arco donde se encuentra el Ayuntamiento de Caravaca.
Asimismo, la Chirigota Femenina, ‘la Chiriwoman’, se estrenará a las 17:30 horas en el Teatro Thuillier con su espectáculo ‘Vamos de tiendas’. Estará formada por doce mujeres que cantarán al ritmo de la música de la Chirigota ‘Los echaos pa’alante’, quienes irán vestidos igual que las chicas en el escenario.
Las ‘Chiriwoman’ ensayando en el Teatro Thuillier junto a un miembro de la Chirigota de Caravaca ‘Los echaos pa’alante’.
Con la música del bombo, la caja y la guitarra, el show comenzará con una presentación, tres cuplés y un popurrí. La actuación esconde un mensaje sobre Caravaca que no ha sido desvelado todavía por el grupo femenino, y podrá ser descubierto el sábado por los espectadores.
Chicas disfrazadas en el Carnaval de Caravaca.
Habrá dos pases para acudir a la actuación de las chirigotas, uno a las 17:30 y otro a las 22:30 horas en el Teatro Thuillier. Por último, cabe destacar que la ‘Chiriwoman’ y la Chirigota de Caravaca participaron ayer en el XVI Concurso Regional de Chirigotas ‘Ciudad de Cartagena’ en el Auditorio ‘El Batel’ de Cartagena.
Cartel de la 40 edición de la Fiesta de las Cuadrillas de Barranda en 2018.
“Celebramos una fiesta que nos define como personas y pueblo, y es algo útil porque supone un momento de reencuentro y convivencia”. Así defienden los Aguilanderos de Barranda la Fiesta de las Cuadrillas de esta pedanía la razón de mantener vivo este festejo, que cumple 40 años y está declarado de interés turístico nacional, y que comienza mañana viernes, día 26 de enero, y finaliza el domingo 28.
Esta asociación cultural ha organizado las Cuadrillas con una programación que abarca talleres de música y baile, actuaciones musicales, monólogos, presentaciones de libros, gastronomía y actividades para niños. Esta 40 edición destaca por sus talleres de iniciación al baile suelto tradicional y la percusión (pandereta y platillos) al estilo del Noroeste, que se realizarán el sábado, día 27 de enero, a partir de las 10 de la mañana en el Colegio Virgen de la Calendaria. Se enmarcan dentro de las jornadas sobre la cultura de la tradición oral.
Un total de 14 cuadrillas participarán este año en la festividad con los instrumentos más característicos de las Cuadrillas de Barranda: los de cuerda (guitarra, laúd, violín y bandurria), los de viento, como el clarinete de la Cuadrilla de Aledo y la flauta de los Animeros de Caravaca, y finalmente los de percusión (panderos y platillos).
Para comenzar la fiesta, se hará mañana viernes una presentación a las 18:30 en el Museo de la Música Étnica. Además, se realizará la XVI edición del Curso Folklore y Escuela: ‘La aventura de ver y oír’, dirigido por Alonso Palacios, para enseñar a los profesores la cultura de tradición oral.
Un momento de la Fiesta de las Cuadrillas de Barranda/ Marina Campoy.
Después tendrá lugar la Chana Teatro: ‘El Llano en llamas I’, que se focaliza en historias acerca de la dura vida del campo, y el monólogo de Quico Cadaval, ‘El complejo de Edipo’, que versa sobre las historias populares de Galicia. Cadaval es un narrador y artista que participó en el programa de Operación Triunfo en Portugal como profesor de interpretación.
Asimismo, la fiesta nocturna será otra protagonista de las Cuadrillas, puesto que el viernes y el sábado habrá actuaciones musicales en el Centro Cultural Pepe Salcedo de Barranda a partir de las 23 horas, y las entradas ya están a la venta. Zagala y Mayalde actuarán el viernes, mientras que Azarbe y Eliseo Parra y Las Piojas lo harán el sábado, día 27 de enero. Los niños disfrutarán el sábado de un espectáculo musical,‘La madre que parió a la música’ , que los divertirá en el pabellón del Colegio de la Virgen de la Candelaria de la pedanía a las 17:30 horas.
La música y los bailes tradicionales de las Cuadrillas/ Marina Campoy.
Por otro lado, la literatura y la gastronomía tendrán su espacio en la programación. Se presentarán los libros de Manuel Sánchez, Pedro Leandro, Jorge García Rojas Dragón y Jesús López. El domingo, 28 de enero, se abrirá el mercado de tradiciones campesinas desde las 10:30 hasta las 21 horas con diversos productos de la zona, como embutidos, miel, pan, carnes a la brasa, dulces y migas. Las cuadrillas llenarán las calles de Barranda de música y bailes tradicionales a partir de las 11:30 horas.
Para concluir, hay que destacar que la Fiesta de las Cuadrillas de Barranda nació en 1979 de la mano del párroco de la época, Ramón García, y el maestro Jesús María García. La popularidad del festejo se disparó gracias al apoyo de la Comunidad Autónoma de Murcia y del Ayuntamiento de Caravaca. En 1999 fue declarada de interés turístico regional y en 2011, de interés turístico nacional. Recientemente ha sido galardonada en los I Premios de la Música de la Región de Murcia dentro de la categoría ‘Mejor trabajo de difusión de la Música Tradicional’.
Clarinetes, flautas, saxofones, trombones, trompetas, fliscornos, platillo, bombo, caja y timbales son algunos de los instrumentos de las familias de viento-madera, viento-metal y percusión que anunciarán la Navidad en un concierto a cargo de la Agrupación Musical ‘Caravaca de la Cruz’. El próximo sábado, día 16 de diciembre, esta banda de música, formada por 70 músicos, ofrece el tradicional Concierto de Navidad en el Teatro Thuillier a las 19:30 horas.
La Agrupación Musical ‘Caravacaca de la Cruz’ actuando en la puerta de la Basílica.
Durante la actuación la formación musical interpretará piezas de temática muy variada, como la obertura Rienzi, del compositor Richard Wagner; Expedition, de Óscar Navarro; la zarzuela Gigantes y cabezudos, compuesta por Fernández Caballero ; Concierto para Clarinete, de Artie Shaw, además de canciones navideñas.
Con este concierto y la inauguración del Belén Municipal, prevista para el viernes 15 de diciembre en la Iglesia de San José, Caravaca inicia sus fiestas navideñas, que estarán repletas de actividades, como el Mercado del Peregrino ,dedicado a la Navidad. Además, en la programación figuran la Ruta de los Villancicos, la visita de Papá Noel a la Ciudad Santa, el Concierto de Bandas de la Escuela y el Conservatorio de Música, el Espectáculo Infantil de Navidad Express, los Conciertos de Navidad de Coro Arsis , la Caperucita Roja o la Vaca Pop, entre otros eventos.
La Agrupación Musical ‘Caravaca de la Cruz’ se fundó en 1857 y a lo largo de su trayectoria artística ha actuado en diferentes escenarios regionales, nacionales e internacionales, como en el Teatro Romea y el Auditorio Víctor Villegas de Murcia, en Benidorm, Madrid y también en la ciudad alemana de Oberhausen.
En cuanto a los directores con los que ha contado la banda, hay que destacar a Alfonso García, Raimundo Rodríguez, Jesús Fernández López, Antonio Martínez Nevado, Antonio Candel, el compositor de música festera Ignacio Sánchez Navarro, Francisco García Alcázar y Víctor Manuel Rodrigo García.
La entrada al concierto en el Teatro Thuillier es gratuita hasta completar aforo.
La música española hunde sus raíces en la Zarzuela, “puesto que desde finales del siglo XIX hasta los años 50 del XX nuestros cantantes comenzaron su carrera con este género musical”, afirma uno de los fundadores de la Compañía Lírica Emilio Thuiller, José Antonio López Navarro, más conocido como ‘El Jata’. Este grupo de zarzuela presenta el viernes, día 1 de diciembre, el espectáculo Antología de la Zarzuela en el Teatro Thuiller a las 22 horas.
En esta gala lírica con humor y coros, el espectador podrá disfrutar de las obras que esta compañía ha interpretado a lo largo de sus 37 años de trayectoria, como ‘El huerto del sevillano’, ‘La alegría de la huerta’, ‘Los Gavilanes’, ‘El último romántico’ o ‘La rosa del azafrán’, entre otras muchas. “La Zarzuela es la respuesta que la música española tuvo hacia la ópera”, asegura López Navarro.
La Compañía Lírica ‘Emilio Thuiller’ actuando./LAVERDAD.ES
A propósito de este hecho, el género musical se caracterizó por alternar las partes habladas con las cantadas. La Zarzuela nació en el siglo XVII con la obra El jardín de Falerina, escrita por Calderón de la Barca y con la música de Juan Hidalgo, aunque conoció algún antecedente ya en los siglos XV y XVI.
Asimsimo, algunos autores del siglo XIX, como Barbieri, llevaron estas representaciones a su máximo esplendor y en 1850 adquirió definitivamente el término de “zarzuela”. En los años 60 del siglo XX, José Tamayo innovó el género y recorrió los cinco continentes para darlo a conocer internacionalmente.
La Compañía Lírica Emilio Thuiller comenzó su andadura en 1980 en Caravaca y ha actuado en diferentes lugares, como en el Teatro Romea de Murcia, Lorca, Abarán, Petrel, la provincia de Castellón y la Comunidad de Castilla La Mancha. Esta formación caravaqueña cuenta con alrededor de 30 componentes y deleitarán el viernes, día 1 de diciembre, al público que asista al teatro de la Ciudad Santa. Las entradas para Antología de la Zarzuela están a la venta en la Joyería ‘El Chavo’, y su precio estándar es de 12 euros y 10 euros para estudiantes y jubilados.
Un momento de la actuación de la Compañía Lírica ‘Emilio Thuiller’.
Cartel del Mercado del Peregrino de Caravaca del día 19 de noviembre de 2017.
La artesanía, la decoración, la moda, los juegos infantiles y la música se reúnen este domingo, día 19 de noviembre, en Caravaca de la Cruz con motivo del Mercado del Peregrino. Como cada tercer domingo de cada mes, este evento abarca una serie de actividades para los más pequeños y, por supuesto, también los mayores.
La música será la temática del Mercado del Peregrino en noviembre.
La Concejalía de Turismo, en colaboración con la asociación cultural Art Andante, organiza este mercado, que comenzará a las diez de la mañana en la calle Corredera y estará abierto hasta las dos y media de la tarde. Contará con la actuación de la banda musical caravaqueña ‘Doble Sentido’ y del grupo de Baile de Danza de la Escuela de Ana. Siguiendo en la senda de la música, se exhibirán instrumentos reciclados, como baterías y guitarras.
Las tortas fritas en el Mercado del Peregrino de Caravaca.
Asimismo, la gastronomía estará presente en el Mercado del Peregrino con una degustación de miel en panal y los artesanos mostrarán sus dulces, como las tortas fritas de carnaval. Además, habrá bisutería artesanal, como pulseras, y juegos para niños, con el tradicional ‘pintacaras’.
Los tradicionales ‘pintacaras’.
Por último, se podrán seguir viendo muebles artesanales, como sillas que se utilizaban antiguamente en las casas.
Cabe destacar que el Mercado del Peregrino se celebra en la ciudad desde 2012 y goza de gran popularidad entre residentes y turistas, especialmente en este 2017 que se festeja el Año Jubilar en Caravaca. La urbe posee el título de Ciudad Santa desde 1998 cuando el Papa Juan Pablo II se lo concedió.
Cartel del musical ‘Manual de instrucciones para amar y asesinar» de la Coral Ditirambo.
La hipocresía, los convencionalismos sociales, la avaricia y la pena de muerte. Son los temas que trata la obra de teatro y musical Manual de instrucciones para amar y asesinar, que la Coral Ditirambo presenta este sábado, 11 de noviembre, en el Teatro Thuiller de Caravaca de la Cruz a las 20 horas.
El espectáculo se basa en la película Ocho sentencias de muerte, estrenada en el año 1949 y dirigida por Robert Hamer, que muestra a un hombre ambicioso, Louis Mazzini, que quiere matar a toda la familia D’Ascoyne para quedarse con la herencia. El origen de esta venganza estriba en que la madre de Mazzini era una joven que pertenecía a este clan aristocrático, pero al enamorarse de un cantante de ópera huyó con él. Esta relación amorosa le granjeó el rechazo de toda su familia, que la marginó incluso después de que muriera.
Desde la cárcel y condenado a la pena de muerte, Louis Mazzini, o Monty en el teatro, cuenta cómo ha asesinado a los familiares de uno en uno. El muchacho utiliza el veneno, las flechas y todo tipo de artimañas para eliminar a sus adversarios.
A lo largo de la historia, se aborda la hipocresía social y la avaricia por la fortuna que se plasman tanto en el protagonista como en la familia D’Ascoyne (D’Ysquith en la obra). La fragilidad del matrimonio convencional se ve en la relación que Mazzini mantiene con Sibella, quien le pone los cuernos a su marido. Pero esta no es la única mujer con la que el italiano mantiene relaciones sexuales, sino que también vive un tórrido romance con Edith, la viuda de una de sus víctimas.
Finalmente, el destino sorprenderá al joven con una situación paradójica. ¿Conseguirá Mazzini sus propósitos? ¿Vengará la memoria de su madre? El sábado podrás conocer la historia de la mano de la Coral Ditirambo, nacida en 2011 bajo la dirección de José Ángel Silva, que está formada por un grupo de profesionales del teatro y el musical.
Antonia Martínez Burruezo, más conocida como La Salerito, fue una cantante caravaqueña que saboreó las mieles del éxito a principios del siglo XX. Nació en Caravaca el 23 de julio de 1881. Decidió trasladarse a Madrid persiguiendo el sueño de convertirse en una estrella y lo logró.
Precisamente en la capital española consiguió un contrato para actuar en el Petit Palais en la compañía Rafael Arcos, y comenzó a cultivar el cuplé y el flamenco. Más tarde, su carrera artística la llevaría a triunfar en Andalucía, pasando por Sevilla, por el Teatro Mora de Huelva y por el Salón Venus de Gibraltar. Asimismo, grabó una serie de canciones para Columbia, como Canción Canaria, Garrotín y las Cartageneras y Murcianas.
La artista caravaqueña no se limitó solo a la Península Ibérica, sino que viajó a América Latina donde recibió el cariño y el fervor del público. En 1911 actuó en La Habana en los teatros Variedades y Actualidades. Además, actuó en México, Venezuela y Brasil, entre otras naciones de Hispanoamérica. Siguiendo con su paso por el extranjero, hay que subrayar sus actuaciones en Portugal, especialmente en el Salón Trinidad de Lisboa.
Tras cosechar éxitos y buenas críticas en el continente americano, regresó a su pueblo natal para realizar el 15 de agosto de 1911 una actuación en el Teatro Thuiller a beneficio de la Santísima Vera Cruz. Su trayectoria artística recorrió el territorio nacional: en el Salón Novedades en Valencia, en el Teatro Principal de Castellón y en el Teatro Gayarre de Barcelona, entre otros.
Por otro lado, la Salerito estrenó su faceta de empresaria abriendo un café teatro en Melilla en la década de los años veinte. Sin embargo, aquella aventura acabó en un rotundo fracaso cuando su negocio se incendió por un accidente. A esto hay que añadir que la Salerito fue acusada de robarle un collar a una artista con la que compartía cartel en un teatro de Oran. Finalmente, esta acusación se debía a una venganza personal y la artista fue puesta en libertad.
Con el paso de los años, el esplendor de la Salerito se quedó en el olvido, y del furor del éxito descendió a los infiernos. El 30 de agosto de 1959, el periódico ABC informaba que la caravaqueña falleció a los 78 años de edad en la pobreza. El mismo diario decía que Sara Montiel estaba organizando una función en beneficio de la artista murciana.
